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�� PROGRAMACI�N TEMA 5: LA TEXTURA Y LA FORMA.

�� 1. ELEMENTOS B�SICOS:

1.1 CENTRO: ----------------

��

El Centro consta de 19 unidades. Est� ubicado en el casco antiguo de ..., cerca del Parque Genov�s. El nivel socioecon�mico es medio.

�� No se dispone de aula de m�sica como tal, pero se puede utilizar el comedor (retirando las mesas) o el aula ordinaria para dar las clases de m�sica.

� Aqu� pod�is describir un colegio que conozc�is bien, ya que deb�is de indicar a los ni�os/as de que zona va dirigida la programaci�n.

�

�� 1.2 ALUMNOS:

��

�� Voy a trabajar en el segundo nivel del segundo ciclo, es decir, un cuarto de Ed. Primaria. Este curso consta de 25 alumnos, y han trabajado la m�sica desde primero de� Ed.� Primaria.

�� 1.3 TEMPORALIDAD:

��

�� Se trata de una unidad did�ctica que voy a trabajar durante cuatro sesiones de una hora cada una, por lo que durar� cuatro semanas.

��

�� 1.4 VINCULACI�N CON EL D.C.P: (Decreto Curricular Descriptivo)

��

�� La textura y la forma son contenidos conceptuales que aparecen tanto en el bloque de "expresi�n vocal e instrumental" como en el bloque de "lenguaje musical" y en el de Percepci�n.

�� Ambas son elementos musicales secundarios que surgen de la melod�a y la armon�a.

�� En esta unidad did�ctica me voy a centrar en el trabajo de la forma musical a trav�s de la audici�n, la representaci�n gr�fica, el movimiento, la percusi�n corporal, la canci�n, la danza y la instrumentaci�n.

�� Tanto el M.E.C. como la Comunidad Aut�noma Andaluza consideran el trabajo de la forma un paso m�s hacia la profundizaci�n de conceptos musicales, y en consecuencia, un peso m�s en el desarrollo de las atenci�n para el reconocimiento de las formas.

�� 2. OBJETIVO GLOBAL:

�� Trabajar las formas musicales lied, rond� y canon a trav�s de distintos recursos (audiciones, canciones,...) para que los ni�os los conozcan y reconozcan.

�� 3. CONDICIONANTES:

��

�� 3.1 Psicol�gicos:

��

�� El alumno a esta edad presenta las siguientes caracter�sticas:

��

�� a) �mbito cognoscitivo:

�� - Consolidaci�n del pensamiento l�gico concreto.

�� - Desarrollo de la capacidad de s�ntesis y an�lisis.

�� - Avances significativos en las capacidades de expresi�n ling��stica.

�� - Inter�s por ampliar sus conocimientos.

�� b) �mbito afectivo:

�� - Relaciones m�s estables y grupos m�s homog�neos.

�� - Apreciaci�n de actitudes sociales: regla, cooperaci�n...

��

�� c) �mbito psicomotor:

�� - Mayor capacidad de an�lisis sensorial.

�� - Grandes avances en el control motor grueso y fino.

�� - Mayor resistencia, flexibilidad, agilidad,etc.

�� 3.2 Sociol�gicos:

��

El entorno suburbano permite contactos m�s frecuentes entre iguales y una mayor independencia frente a los adultos.

�� Tambi�n posibilita la continuaci�n de estudios posteriores. Sin embargo, existen problemas sociales, los est�mulos culturales son menores y los modelos de conducta, en ocasiones, son negativos.

��

�� 4. CONEXIONES INTERDISCIPLINARES:

��

�� Esta unidad did�ctica presenta conexiones interdisciplinares con las siguientes �reas:

�� - Ed. art�stica: dentro de este �rea se encuentran distintas formas de expresi�n: pl�stica, musical y dram�tica.

�� Se podr�a interrelacionar con pl�stica si los alumnos construyen un material did�ctico que utilizar�n en algunas actividades: rect�ngulos de cartulinas de distintos colores y tama�os en las que no puede variar la altura.

�� - Ed. f�sica: interrelacionamos con el �rea de Educaci�n F�sica en las actividades en las cuales se realizan movimientos por el espacio que suponen conceptos como: coordinaci�n, respeto del espacio disponible,...

��

�� 5.� CONEXIONES CON LOS TEMAS TRANSVERSALES:

��

�� Con las actividades propuestas en las que los alumnos se disponen por grupos se trabajar� la coeducaci�n, intentando que se mezclen en cada grupo ni�os y ni�as.

�� 6. CONOCIMIENTOS PREVIOS:

��

�� Se parte de la base de que los alumnos han trabajado la m�sica desde primero de Ed. Primaria, y que han adquirido los conocimientos necesarios para llevar a cabo esta unidad did�ctica:

�� - Saben reaccionar con sentido r�tmico al escuchar una audici�n.

�� - Est�n acostumbrados a trabajar el movimiento, por lo que la coordinaci�n en el espacio, las distintas formas de moverse, los distintos tipos de corro, etc, las han trabajado.

�� - Tienen facilidad para disponerse por grupos.

�� - Dominan la percusi�n corporal y su representaci�n gr�fica.

�� - Saben un repertorio de canciones infantiles.

�� - Han trabajado la instrumentaci�n Orff.

�� - Han trabajado en canciones la forma canon.

�� - Lectoescritura musical.

�� - Fononimia.

��

7. PROCESO PROGRAMADOR: * Lo verdaderamente importante

�� 7.1 Objetivos:

�� 7.1.1. Generales:

�� 1) Conocer la forma lied a partir de la audici�n y trabajar su representaci�n gr�fica a trav�s del movimiento.

�� 2) Comprender el concepto de forma y describir otras nuevas a partir de la representaci�n gr�fica.

�� 3) Conocer la forma rond� a trav�s de la danza.

�� 4) Aplicar el conocimiento de las formas lied, canon, rond�, a los instrumentos Orff de forma creativa y trabajando la improvisaci�n.

�� 5) Trabajar la forma canon a partir de una canci�n y a partir de un texto r�tmico.

�� 7.1.2. Espec�ficos:

��

�� A) Audici�n:

��

Reconocer distintas partes en una audici�n para a partir de ah� descifrar su forma: lied, rond�, canon a trav�s del movimiento o de las representaciones gr�ficas (musicogramas).

�� B) Expresi�n vocal:

��

�� - Recordar canciones del repertorio conocido.

�� - Mejorar y perfeccionar el uso de la voz al cantar: vocalizaci�n, expresi�n.

�� - Trabajar la forma canon a trav�s del canto con las canciones: "A la orilla del agua" y "El pandero".

��

�� C) Expresi�n instrumental:

��

�� - Aplicar el conocimiento de las distintas formas a los instrumentos Orff.

��

�� D) Lenguaje musical:

��

�� - Conocer y comprender el concepto forma y distinguir distintos tipos de la misma: canon, rond� y lied.

�� - Aplicar el conocimiento de la forma a la escritura musical de la percusi�n corporal.

��

�� E) Movimiento y danza:

��

�� - Improvisar movimientos para distinguir las partes de una audici�n y as� llegar a conocer la forma.

�� - Aplicar el conocimiento de la forma al movimiento para clarificar distintos tipos de forma: lied, canon, rond�.

�� - Trabajar la forma rond� a partir de una danza.

��

�� 7.2 Contenidos:

�� A) Audici�n:

�� *Conceptos:

��

�� - Audiciones con forma lied.

�� - Audiciones con forma canon.

�� - Audiciones con forma rond�.

�� *Procedimientos:

��

�� - Reconocimiento auditivo de distintas formas mediante la escucha atenta de composiciones musicales con formas: lied, canon y rond�.

�� *Actitudes:

��

�� - Sensibilidad en escuchar y conocer nuevas audiciones.

�� - Disfrute con la audici�n.

�� - Satisfacci�n por el reconocimiento de formas en audiciones musicales.

��

�� B) Expresi�n vocal:

��

�� *Conceptos:

��

�� - Canto en gran grupo a una voz.

�� - Canto con acompa�amiento instrumental.

�� - Canon.

�� - Prosodia.

�� - Dicci�n y articulaci�n.

�� *Procedimientos:

��

�� - Uso correcto de la voz: articulaci�n, vocalizaci�n.

�� - Pr�ctica de un repertorio vocal.

�� - Utilizaci�n de la prosodia.

�� *Actitudes:

��

�� - Valoraci�n de la voz como instrumento de comunicaci�n y expresi�n.

�� - Exigencia de la calidad propia de la producci�n vocal.

�� - Disfrute con el canto propio.

�� C) Expresi�n instrumental:

��

�� * Conceptos:

��

�� - El cuerpo como instrumento.

�� - Instrumentaci�n Orff para el acompa�amiento de una canci�n con forma: canon. lied, rond�.

�� - Improvisaci�n con instrumentos.

�� *Procedimientos:

��

�� - Utilizaci�n del cuerpo como instrumento de percusi�n.

�� - Acompa�amiento instrumental de una canci�n.

�� - Coordinaci�n para cantar y tocar un instrumento.

�� - Uso correcto de los instrumentos: postura corporal, manejo apropiado.

�� *Actitudes:

��

�� - Valoraci�n del propio cuerpo como instrumento de expresi�n y comunicaci�n.

�� - Exigencia de la calidad de la propia producci�n instrumental.

�� - Disfrute con la propia producci�n instrumental.

�� - Cuidado y responsabilizaci�n de los instrumentos de clase.

�� D) Lenguaje musical:

��

�� *Conceptos:

��

�� - Formas musicales y su representaci�n gr�fica: lied, canon y rond�.

�� *Procedimientos:

��

�� - Descubrimiento de formas musicales con cartulinas.

�� - Composici�n de esquemas r�tmicos de percusi�n corporal con una forma determinada: lied.

�� - Memorizaci�n e interpretaci�n de formas: lied, rond�, canon.

�� *Actitudes:

��

�� - Disfrute con la representaci�n gr�fica de obras escuchadas: musicograma.

��

�� e) Movimiento y danza.

��

�� *Conceptos:

��

�� - Movimiento libre, expresivo, siguiendo pautas para captar las diferentes partes de una audici�n.

�� - Danza colectiva para crear una forma rond�.

�� *Procedimientos:

��

�� - Creaci�n de movimientos para las partes de una danza.

�� - Interpretaci�n del movimiento adecuado al ritmo y al sentido musical.

�� - Situaci�n del cuerpo en el espacio en grupos y con todos.

�� - Control de la postura corporal adecuada.

�� - Reconocimiento de los pasos, acento, comp�s, ritmo, etc... en una danza colectiva.

�� *Actitudes:

��

�� - Valoraci�n del propio cuerpo y conocimiento de sus posibilidades expresivas.

�� - Valoraci�n y respeto de las producciones propias y de las de los compa�eros tanto en el trabajo individual como en el grupal.

�� - Disposici�n para coordinar la propia acci�n con la del grupo con fines expresivos y est�ticos.

�� - Espontaneidad de gestos y movimientos.

�� - Inter�s en la b�squeda de nuevas posibilidades como recursos expresivos.

��

�� 7.3 METODOLOG�A:

��

�� 7.3.1 General:

�� En el material de apoyo para la Reforma (Cajas rojas), se recogen una serie de principios que sirven para asegurar la coherencia vertical y horizontal entre las distintas �reas de Primaria. �stos son los siguientes:

a. Partir del nivel de desarrollo del alumno; considerando� su momento de desarrollo psicoevolutivo y los conocimientos previos que ha constru�do con anterioridad.

Por ello, en la unidad did�ctica se han tenido en cuenta los condicionantes psicol�gicos y los conocimientos previos con los que cuenta el alumno.

b. Favorecer la construcci�n de aprendizajes significativos, es decir, que permitan establecer conexiones entre lo ya aprendido y lo que hay que aprender.

c. Favorecer el desarrollo de la actividad mental en el alumno. Esto se trabaja mucho con la audici�n.

d. Organizar los contenidos en un enfoque globalizador, de forma que los contenidos de m�sica se relacionen. por ello, aunque se trabaja la forma fundamentalmente, la abarcamos desde distintos bloques de educaci�n musical. Adem�s tambi�n se relaciona con otras �reas.

e. Considerar la actividad l�dica como un recurso adecuado especialmente en esta etapa. Por ello se realizan actividades a modo de juego, utilizando cartulinas,...que puedan manipular.

f. Impulsar las relaciones entre iguales, para lo cual se trabajan actividades de grupo y de coordinaci�n con el grupo-clase.

g. Es imprescindible buscar el inter�s del ni�o para que atienda, mantenerlo motivado, para lo cual se debe transmitir entusiasmo e inter�s por lo que se est� realizando, proponer actividades variadas y trabajar la creatividad. Por todo ello jugamos con el elemento sorpresa y la repetici�n.

h. Debe conseguirse un ambiente adecuado en el que no quepan tensiones para que se permita la espontaneidad y el gusto por la comunicaci�n entre profesores y compa�eros con puestas en com�n..

��

�� 7.3.2. Metodolog�a espec�fica:

��

�� Voy a trabajar la forma a trav�s de distintos recursos, y para ello utilizar� las siguientes metodolog�as espec�ficas en distintas actividades:

�� - Imitaci�n o trabajo en eco.

�� - Fononimia utilizando el pentagrama manual.

�� - Creaci�n e improvisaci�n a partir de unas pautas.

�� 7.4 Actividades:

��

�� 1� sesi�n:

��

�� El profesor pone la audici�n "Danza rusa" de la suite del Cascanueces de Tchaikowsky, con forma lied sin decir nada, y los ni�os se mueven libremente por el espacio escuchando atentamente la audici�n.

�� Cuando termina se establece un di�logo entre profesor/ni�os, en el que el maestro pregunta qu� distingu�an en la audici�n, si era todo igual o si se pod�an distinguir partes, si se repet�a algo...

�� Despu�s de esta puesta en com�n se vuelve a poner la misma audici�n prestando ahora especial atenci�n al aspecto comentado; el profesor propone que se muevan siempre del mismo modo y que cuando noten alg�n cambio en la audici�n, cambien el movimiento.

�� Vuelven a poner en com�n sus impresiones, y sacan en conclusi�n, entre todos, la forma de la audici�n: ABA. El profesor comenta brevemente, de modo sencillo, qu� es la forma y les dice que la forma que han escuchado se llama lied.

�� Ahora, para que comprendan mejor el concepto forma y descubran otras nuevas, recortan rect�ngulos de cartulina de distintos colores, y piensen como podr�an representar la forma lied en dichas cartulinas. As� entender�n que en la forma lied: "aparece algo, luego cambia, y vuelve a aparecer lo mismo que al principio".

�� La siguiente cuesti�n ser�: �Qu� podr�amos hacer para encontrar otras formas?. Lo que har�n ser� mover las cartulinas cambi�ndoles el orden, y as� obtendr�n por ejemplo:

�� Y, � si unimos nuestras cartulinas con las de los compa�eros?

��

�� Primero se har�n por parejas, luego por tr�os, y por �ltimo con grupos grandes, ir�n combinando distintos colores obteniendo distintas formas y sabiendo que la cartulina de un mismo color indica una parte igual a otra del mismo color, y una parte diferente a otra de distinto color.

�� A continuaci�n, por grupos, eligen una forma,, la que quieran, pero no con demasiadas partes, la representan con cartulinas y mediante la utilizaci�n del cuerpo (percusi�n corporal, movimiento, voz) y el espacio, deben crear una obra musical con dicha forma. El profesor� va pasando por los distintos grupos para orientar, pero los ni�os son los que crean (antes se deben hacer propuestas a nivel global).

�� Despu�s de esto, los distintos grupos representan sucesivamente su forma elegida, y mientras que unos representan, los otros deben adivinar la forma que est�n haciendo sus compa�eros y mostrarla con cartulinas.

�� Para terminar la sesi�n se pondr� una m�sica de relajaci�n de fondo ("Vals de las flores" de la suite del Cascanueces) y se comentar� mediante una puesta en com�n que ha parecido la clase.

�� 2� sesi�n:

��

�� Para comenzar recordamos una canci�n del a�o anterior : "Iban en coche", de Montserrat Sanuy y la cantamos todos con el acompa�amiento de guitarra del profesor.

�� Una vez cantada los ni�os cogen el material elaborado en la sesi�n anterior, y se les dice que piensen que forma tiene la canci�n y la representen con cartulinas. Los ni�os descubrir�n que se trata de la forma lied: ABA que aprendieron la sesi�n pasada.

�� A continuaci�n, el profesor propone a los ni�os que piensen y recuerden otras canciones que han aprendido que tengan la misma forma, y las ponen en com�n.

�� Como ya est� clara la forma lied y la tienen encima de la mesa con las cartulinas, ahora el profesor propone que cada uno escriba un ritmo con dicha forma sobre las cartulinas; y luego que la muestren uno a uno con percusi�n corporal al resto de los compa�eros.

�� Despu�s de esto, escuchamos una danza con forma rond�, y pedimos a los ni�os que realicen un musicograma con las cartulinas, es decir, que cuando distingan las partes de la danza, a cada parte le pongan una cartulina, y las partes que se repitan deben tener el mismo color.

�� As� descubrir�n que hay una parte que se repite siempre y entre cada repetici�n se da otra parte distinta. Se comenta que la forma o�da y representada se denomina rond�, y a continuaci�n, el profesor ense�a por imitaci�n como se baila la parte A de la danza, que es la que se va a ir repitiendo.

�� Cuando todos han aprendido la parte A, se colocan en cuatro grupos, y cada grupo inventar� unos movimientos para la danza en las restantes partes: B,C.

�� Cuando cada grupo tenga pensados sus movimiento, nos disponemos en c�rculo, se pone la audici�n, bailamos todos la parte A, cuando suene la parte B, el primer grupo realiza los movimientos y los dem�s lo imitan. Se repite A. Luego el segundo grupo protagoniza la parte C, los dem�s lo imitan. Se repite A de nuevo.

�� Repetimos la audici�n para que ahora act�en� como protagonistas los otros dos grupos. Para terminar la clase hacemos una puesta en com�n recordando lo que hemos aprendido que sirva al mismo tiempo de relajaci�n.

�� + Danza: Rond� de la 2 Suite de J.S.Bach (ABACA).

�� ->Corro hacia la derecha cruzando la pierna izquierda finalizando con palmas.

�� ->Movimientos creados por un grupo y su imitaci�n.

�� ->Corro hacia la derecha cruzando la pierna izquierda y finalizando con palmas.

�� ->Movimientos creados por otro grupo y su imitaci�n.

�� ->Corro hacia la derecha cruzando la pierna izquierda y finalizando con palmas.

�� 3� sesi�n.

��

�� Para empezar recordamos la canci�n "A la Orilla del agua", que ya conocen y la practicamos primero a una voz y luego a canon a dos voces y luego a tres.

�� As�, recuerdan en qu� consiste el canon, que ya conoc�an y les decimos que vamos a trabajar la forma canon para que sean conscientes de ello.

�� A partir de ah� el profesor les ense�a por imitaci�n un texto con ritmo que ir�n repitiendo por frases hasta que los aprendan.

��

�� El pandero si

�� el pandero no

�� que si que no

�� que suene con alegr�a.

�� El pandero si

�� el pandero no

�� que si que no

�� que si que lo toco yo.

��

�� A continuaci�n se disponen de forma que vean al profesor, observamos los movimientos que hace con dicho texto r�tmico y lo imitan

�� El pandero si-> dos pasos hacia la derecha (laterales).

�� El pandero no-> dos pasos hacia la izquierda (laterales).

�� que si, que no,-> dos pasos hacia delante (al frente).

�� que suene con alegr�a-> dos pasos hacia detr�s.

�� Cuando lo practican varias veces se disponen en filas; y todos hacen medio giro para ver a los de la fila de enfrente, y as� dispuestos hacen el texto r�tmico con movimiento varias veces. Cuando sale bien, empiezan las filas 1 y 3 con la primera voz del canon, y hacen la segunda voz las filas 2 y 4. Lo repiten as� y luego hacen el canon a cuatro voces, entrando por orden seg�n la fila.

�� Por �ltimo aprenden por imitaci�n la melod�a del texto, que la ense�ar� el profesor por frases mediante la utilizaci�n de fononimia.

�� Hacemos ahora el canon cantado a distintas voces, al mismo tiempo que nos movemos por el espacio.

�� A continuaci�n, y para terminar la clase e irse relajando, se sientan los ni�os en su sitio y se les pone distintas audiciones con distintas formas: lied, canon, rond� para que las reconozcan auditivamente y las representen con cartulinas.

�� - Mazurca del lago de los cisnes de Tchaikowsky (Lied).

�� - Rond� alla turca de Mozart: Peque�a m�sica nocturna.

�� - Marcha turca de Beethoven (rond�).

�� - Alleluya de Bach (canon).

�� - Banquete y Buenos d�as: canciones en canon.

��

�� 4� sesi�n:

�� Como ya conocen y distinguen las formas lied, rond� y canon, en esta sesi�n aplicamos esto a los instrumentos Orff. Esta sesi�n ser� muy creativa, y trabajar�n la improvisaci�n con los instrumentos.

�� En primer lugar, recordamos una instrumentaci�n que ya conocen: "Samba le le"; repartimos los instrumentos, indicamos a los que tienen instrumentos el ritmo que deben hacer, y practicamos la instrumentaci�n de dicha canci�n.

�� Observamos que la canci�n tiene tres partes distintas. Qu� podr�amos hacer para convertirla en una forma lied? Tocar�amos y cantar�amos la primera parte como la parte A del Lied, en la parte B se hace una improvisaci�n con los instrumentos que tienen y luego se repite la parte A.

�� El ni�o que no tenga instrumento puede usar el cuerpo como instrumento con el ritmo que le indique el profesor en la parte A y el ritmo improvisado en la parte B.

�� Si sale de los ni�os alguna propuesta interesante de la misma canci�n instrumentada con forma lied, tambi�n la tocar�amos.

�� A continuaci�n utilizar�amos la parte A como el estribillo del rond�, y compondremos un rond�: ABACA en el que la parte A se mantiene con la misma instrumentaci�n, y variamos en B con improvisaci�n del metal y en C con improvisaci�n de la madera.

�� Por �ltimo, recordamos la canci�n instrumentada como la aprendimos en un principio, y la repetimos en canon a tres voces, para lo cual dividimos la clase en tres grupos.

�� Nota: a continuaci�n voy a mostrar la instrumentaci�n, que recuerdo que ya sab�an hacer. incluyo introducci�n y coda, para que sea m�s claro para ellos, es mejor que solo hagan las partes A,B,C, y que luego como he indicado hagan la misma canci�n con forma lied y con forma canon. Tambi�n muestro como ser�a el canon.

�� 7.5 Recursos did�cticos.

��

a) Materiales: Guitarra, Cinta con audiciones y casette, Cartulinas de colores y tijeras, Instrumental Orff.

�� b) Personales: Profesor y alumnos.

c) Espaciales: Hay actividades que requerir�n m�s espacio, en cuyo caso se retirar�n las mesas para buscarlo.

�� 7.6 Agrupaciones:

��

�� Hay actividades individuales (construir un ritmo con forma Lied, escuchar atentamente las audiciones para averiguar la forma, moverse por el espacio siguiendo una pauta...) que realizar�n todos los compa�eros. Tambi�n se trabajar� en gran grupo cuando cantamos canciones, realizamos danzas, etc, y en peque�o grupo cuando se crean partes de danza, se buscan nuevas formas, se canta o se instrumenta a canon.

�� 7.7 Evaluaci�n:

�� + Alumno.

��

�� a) �Qu� evaluar?

��

�� - La participaci�n, el inter�s y la actitud.

- si comprenden y reconocen las distintas formas: rond�, lied, canon y las distinguen a trav�s de distintos recursos: canci�n, audici�n, instrumentaci�n, representaci�n con cartulinas.

�� - La originalidad en la creaci�n de movimientos e improvisaciones.

�� b) �C�mo evaluar?

��

�� La evaluaci�n se realizar� por observaci�n directa del alumno en clase cuando se est�n realizando las actividades.

�� Fijar especial atenci�n cuando utilizan las cartulinas para realizar musicogramas de audiciones, para ver si reconocen las distintas formas.

�� c)  �Cu�ndo evaluar?

��

�� Durante el desarrollo de la clase y despu�s de �sta recordando lo sucedido y anot�ndolo.

��

�� + Profesor.

��

�� Se evaluar� a s� mismo, tanto en su actuaci�n como en el dise�o de la unidad did�ctica mediante la reflexi�n: respuesta del grupo, conexi�n con el grupo con las actividades.

PROGRAMACI�N �EL RITMO� (Tema 6)

ELEMENTOS B�SICOS.

1. CENTRO� 16 unidades. Entorno urbano. Nivel socioecon�mico medio.

1.1. ALUMNOS.� 2� nivel del primer ciclo de Primaria (7-8 a�os). Clase de 25 alumnos.

1.2. TEMPORALIDAD � 4 sesiones de 45 minutos. Dos semanas.

1.3. VINCULACI�N CON EL D.C.P.

El ritmo no es exclusivo de ning�n bloque de contenido, pero es un elemento musical primario y prioritario, presente en todos los bloques, puesto que ayuda a desarrollar la atenci�n del ni�o/a con lo que van a tener la posibilidad de una mejor comprensi�n. El ritmo, adem�s, puede ayudarles a moverse sin tensiones, aprender a conocer su cuerpo, el espacio que le rodea y las relaciones espacio- tiempo. Para ello vamos a trabajar a partir de la audici�n, ED. vocal e instrumental y el lenguaje musical.

1.4. CONDICIONANTES.

1.4.1. Psicol�gicos

1.4.2. Sociol�gicos.

� Est�n en el tema anterior.

El ambiente urbano es �til a nuestra labor puesto que existe un gran n�mero de recursos culturales e instalaciones deportivas y culturales, los libros reflejan el tipo de vida urbano y los alumnos tienen posibilidades de continuar losa estudios. Desde el punto de vista negativo el contacto con la naturaleza es menor, el desarrollo psicomotor tambi�n es menor y las relaciones afectivo- sociales son m�s dif�ciles de conseguir.

2. CONEXIONES INTERDISCIPLINARES.

Esta propuesta did�ctica tiene conexiones interdisciplinares con estas �reas:

- Conocimientos del medio natural, social y cultural: a trav�s del cuento musical Pedro y el lobo, trabajamos el medio natural, acercamos a los ni�os al campo, a la vida de un ni�o que vive en este medio y lo que le rodea(ovejas, patos, p�jaros, lobos). Adem�s, a trav�s de las canciones del grupo de pop espa�ol, Mecano, se comenta la vida de un artista espa�ol (Dal�), la costumbre de celebrar el fin de a�o en una ciudad espa�ola y citando un lugar muy conocido (Madrid, Puerta del Sol); c�mo era la vida de los esclavos negros y c�mo ha evolucionado la historia. Tambi�n podemos comentar sobre otra importante ciudad, a nivel mundial, como es New York, con su estatua de �La libertad� y todo lo que le rodea. Trabajaremos tambi�n una canci�n del repertorio popular �C�rtame un ramito verde�.

- Educaci�n art�stica: se sabe que dentro del �rea �Ed. Art�stica� se encuentran distintas formas de expresi�n pl�stica, musical y dram�tica; pues bien, podr�amos interrelacionarlo con la pl�stica si los alumnos son los que se hacen con el papel de peri�dico las �alitas� necesarias para el cuento de las abejas, y las bolas de papel. Adem�s, tienen que dibujar unas casitas que representan el valor de las figuras musicales.

- Educaci�n f�sica: se plantea una actividad (varias) espacio corporales en la que se trabaja el desarrollo psicomotor y el control en sus movimientos.

3. CONEXIONES CON LOS TEMAS TRANSVERSALES.

A trav�s de la canci�n �Negrito� se trabajar� el tema de la Educaci�n moral y c�vica, pues es una canci�n que eleva los sentimientos de bondad, no-violencia, amistad, paz... en contra de la guerra, racismo, violencia, poder...

4. CONOCIMIENTOS PREVIOS.

Se parte de la base de que los alumnos /as tienen unos conocimientos elementales adquiridos durante todo el ciclo anterior, con los que podemos contar para llevar a cabo esta propuesta did�ctica:

- Cierta capacidad para captar el ritmo sonoro, y el contraste entre sonido y silencio.

- Habilidad para asociar un ritmo a un movimiento corporal.

- Cierta t�cnica de respiraci�n.

- Capacidad para cantar acompa�ando con un instrumento de percusi�n.

- Relativo dominio en el reconocimiento de diferentes timbres.

- Capacidad para recordar distintos sonidos (Memoria auditiva).

- Noci�n del concepto de intensidad del sonido.

- Capacidad para integrarse al grupo.

5. PROCESO PROGRAMADOR.

a. Objetivos.

1. Generales.

- Experimentar corporalmente distintos tipos de ritmos.

- Creaci�n de peque�as danzas.

- Ejercitaci�n de movimientos libres para danzar los fragmentos que se escuchan.

- Interpretaci�n de ritmos en tres tipos de expresi�n: musical, gestual y visual.

- Pr�cticas de pre-escritura y pre-lectura musical (r�tmica y mel�dicamente).

2. Espec�ficos.

A. Audici�n.

- Captar y experimentar corporalmente cambios de ritmo en distintas melod�as y estilos musicales.

B. Expresi�n vocal.

- Cantar canciones y trabajar el ritmo a trav�s de la melod�a.

- Ampliar el repertorio de canciones populares.

C. Expresi�n instrumental.

- Interpretar esquemas r�tmicos con instrumentos corporales y de percusi�n.

- Interpretar esquemas de polirritmia a dos voces (intentar con tres).

- Aparici�n de los conceptos acento y pulso, e interpretarlos con los instrumentos.

- Acompa�ar canciones con instrumentos.

D. Lenguaje musical.

- Concepto b�sico de ritmo.

- Elementos m�s importantes del ritmo musical: pulso y acento (que ya deber�an estar asimilados), figuras musicales (valores) y comp�s.

E. Movimiento y danza.

- Trabajar en distintas direcciones, distintos ritmos improvisados y el ritmo m�trico.

- Trabajar esquemas r�tmicos corporales con movimientos espaciales.

- Favorecer la creaci�n de danzas sencillas.

F. Artes y cultura.

- Comentar el arte como elemento de expresi�n de sentimientos, de manera especial en la m�sica.

b. Contenidos.

A. Audici�n

- Conceptos.

� El ritmo en diferentes estilos musicales.

� El ritmo: base para la melod�a.

- Procedimientos.

� Reconocimiento de cambios de ritmo.

� Interiorizaci�n de esquemas r�tmicos de varias melod�as.

- Actitudes.

� Atenci�n e inter�s por descubrir distintos esquemas r�tmicos.

� Disfrute con la audici�n de diferentes estilos.

� Aceptaci�n de la importancia del ritmo en la melod�a.

B. Expresi�n vocal.

- Conceptos.

� El ritmo como elemento b�sico y principal en la canci�n.

- Procedimientos.

� Interpretaci�n de una canci�n popular.

� Comprobar qu� ocurrir�a si no hubiera un determinado ritmo.

� Pr�ctica del repertorio popular.

� La palabra como elemento� del ritmo musical.

- Actitudes.

� Valoraci�n de la voz como instrumento de expresi�n.

� Disfrute con el canto y la producci�n vocal.

C. Expresi�n instrumental.

- Conceptos.

� Los instrumentos de percusi�n como modo para acompa�ar canciones, realizar esquemas r�tmicos simples o a dos voces (iniciaci�n a la polirritmia).

� Trabajar el concepto de pulso y acento.

- Procedimientos.

� Realizaci�n de un esquema r�tmico con instrumentos corporales o de percusi�n.

� Realizaci�n de polirritmias sencillas.

� Coordinaci�n para tocar e interpretar.

� Pr�ctica del repertorio instrumental de percusi�n (parche, metal, madera).

- Actitudes.

� Disfrute con la realizaci�n de una instrumentaci�n.

� Respeto por la contribuci�n de los compa�eros.

� Valoraci�n del trabajo en grupo.

� Aceptaci�n de normas del trabajo en grupo.

� Cuidado y responsabilidad de los instrumentos de la clase.

D. Lenguaje musical.

- Conceptos.

� El ritmo como elemento de medida (blanca, negra y corchea).

� Ritmo a trav�s de plantillas musicales.

� Concepto te�rico de pulso y acento.

� La palabra como elemento r�tmico.

- Procedimientos.

� Aportaciones del m�todo Orff.

� Realizaci�n de plantillas con dibujos para interiorizar las figuras e interpretarlas.

� Juego de imitaci�n de esquemas r�tmicos.

� Esquemas r�tmicos: pr�ctica de pulso y acento

- Actitudes.

� Atenci�n e inter�s por interpretar y comprender la lectura r�tmica.

� Inter�s por captar el ritmo en canciones y melod�as.

� Valoraci�n del trabajo en grupo.

E. Movimiento y danza.

- Conceptos.

� El ritmo a trav�s del movimiento corporal.

� Ritmo m�trico.

� Creaciones sencillas de danzas.

� Desplazamiento hacia delante, hacia detr�s, etc.

- Procedimientos.

� Asociaci�n de cambios de movimientos r�tmicos en el espacio a los cambios indicados por el profesor.

- Actitudes.

� Sensibilidad ante los cambios de ritmo.

� Control sobre sus movimientos.

� Aceptaci�n del juego reglado.

F. Arte y cultura.

- Conceptos.

� El arte como elemento de expresi�n de sentimiento, especialmente la m�sica.

� La historia del hombre a trav�s de la canci�n.

- Procedimientos.

� Comentario y valoraci�n sobre c�mo los distintos artistas de la historia en general han aprovechado sus dotes art�sticas para expresar sus sentimientos, bien pintando, escribiendo, haciendo escultura, creando m�sica o cantando.

� La historia en las canciones, explicarles qu� significa la letra.

- Actitudes.

� Valoraci�n del arte como medio de expresi�n y comunicaci�n por s� mismo.

� Sensibilidad hacia la m�sica y el canto como medio de desinhibici�n y comunicaci�n.

c. METODOLOG�A.

1. General.

En los materiales de apoyo para la Reforma (Cajas Rojas), se recogen una serie de principios que sirven para asegurar la coherencia vertical y horizontal entre las distintas �reas de Primaria. Estos son los siguientes:

a. Partir del nivel de desarrollo del alumno, considerando su momento de desarrollo psicoevolutivo y conocimientos previos que se han construido con anterioridad. Por ello, en la propuesta did�ctica se han tenido en cuenta los condicionantes psicol�gicos, as� como los conocimientos previos con los que cuenta el alumno.

b. Favorecer la construcci�n de aprendizajes significativos, es decir, que permiten establecer conexiones entre lo ya aprendido y lo que hay que aprender. Por ello el profesor deber� conseguir:

- Significaci�n desde el punto de vista l�gico: para entender el significado del ritmo, antes el ni�o debe haberlo sentido y practicado.

- Significaci�n desde el punto de vista psicol�gico: es absurdo introducir el concepto �ritmo� sin una pr�ctica sensorial anterior.

c. Favorecer el desarrollo de la actividad mental en el alumno. En la utilizaci�n de la PRE � lectoescritura musical hay un gran trabajo de abstracci�n mental. Tambi�n en el ejercicio de rellenar las fichas se hace un trabajo mental.

d. Organizaci�n de los contenidos a trav�s de un enfoque globalizador. De hecho, esta propuesta es una manera globalizada de trabajar el contenido �ritmo�. Se trabaja desde distintos bloques dentro de la m�sica; es, pues, una globalizaci�n intradisciplinar.

e. Considerar la actividad l�dica como un recurso especialmente adecuado en esta etapa. Por ello la mayor�a de las actividades se plantean en forma de juegos.

f. Impulsar las relaciones entre iguales. Para ello, se plantea en esta aplicaci�n did�ctica una instrumentaci�n que realizar�n conjuntamente, pero en grupos peque�os, lo que implica una labor de equipo.

2.I Espec�fica.

(Deber�a haber utilizado algo con los m�todos concretos del ritmo)

�� Llevaremos a cabo esta propuesta a trav�s de la imitaci�n en el aprendizaje de la canci�n y de la PRE- lectura musical para la realizaci�n de los esquemas r�tmicos.

d. Actividades.

Incluir:

- Diferenciar las canciones por el ritmo.

- Recitado r�tmico.

1� sesi�n:

Bloque: audici�n:

Ponemos a los alumnos el cuento musical de �Pedro y el lobo� (de Prokofiev); nos servir� de mucha ayuda dada la diversidad de ritmos que nos propone. Con este cuento, adem�s, iniciamos a los alumnos en el estudio y asimilaci�n de los timbres de los distintos instrumentos.

La idea de la sesi�n es poner la cinta y proponer un esquema r�tmico asociado a cada personaje, que expondremos en la pizarra de modo que todos puedan verlo y que cuando los ni�os lo escuchen lo identifiquen y lo puedan practicar correctamente.

Alguna que otra vez, pararemos el cassette, para que los alumnos reaccionen al est�mulo auditivo qued�ndose quietos. Esto nos servir� para trabajar la disciplina y al mismo tiempo, el concepto de silencio.

Lo ideal ser�a que antes de interpretar r�tmicamente el cuento pudieran s�lo escucharlo para conocerlo mejor, pero puesto que disponemos de 45 minutos, y el cuento dura 26, no nos da tiempo.

Podemos practicar bien cada esquema r�tmico de cada personaje, esto s� nos va a ayuda. Tenemos que tener en cuenta que en ocasiones salen a la vez dos o tres personajes, y entonces diremos que cada uno practique el que m�s le guste, as� pues ser� en ese momento cuando m�s control debemos tener sobre ellos para que no se confundan con el compa�ero de al lado.

Este cuento musical resulta un ejercicio simp�tico para trabajar, y, adem�s, muy completo, pues trabajamos: audici�n, interiorizaci�n (y pr�ctica) de ritmos, diferenciaci�n de timbres y desarrollo de la atenci�n, tambi�n el control sobre sus movimientos. Trabajar en el espacio.

Podemos introducir, adem�s, la m�sica como elemento de expresi�n de sentimientos o estado de �nimo (relaci�n con los personajes) de este modo trabajar�a el bloque de ARTE Y CULTURA.

� Esquemas r�tmicos de los personajes.

2� sesi�n:

Bloque: movimiento y danza. (Ser�a m�s bien para el primer ciclo).

Trabajo en el espacio. Comenzaremos trabajando los conceptos de ritmo libre y ritmo m�trico. Para ello nos vamos a disfrazar un poco, con papel de peri�dico, con el que nos haremos unas alas y nos convertiremos en abejas. Este es el cuento:

Las abejas iban muy felices en busca de flores para conseguir el polen (bolas de papel), con el que hacen la miel. Cada abeja vuela libremente, por el espacio sin tropezar con las dem�s porque son muy habilidosas, pero �atenci�n! Porque ha llegado la abeja reina (el profesor) que se coloca en el centro de la clase y los manda parar haciendo sonar un pandero: �Mis amigas las abejas abrid bien las orejas, tendremos que ordenarnos o en la colmena podremos estrellarnos�.

A continuaci�n hacemos un c�rculo alrededor de la clase, el profesor contin�a en el centro y a su lado hay una papelera. Cada abeja tiene su grano de polen, ahora su misi�n es acerc�rselo a la reina. Ir�n saliendo del c�rculo de uno en uno y acerc�ndose al centro al ritmo que le marque el profesor; los dem�s, siguen girando y recitando la estrofa; la abeja volver� a su sitio y saldr� otra. Al final las abejas tendr�n ganas de revolotear a su antojo como al principio y as� lo har�n hasta que por orden de la reina se vayan a descansar.

Bloque de audici�n.

Vamos a trabajar con un grupo de pop espa�ol: MECANO. La letra de sus canciones y los distintos ritmos que presentan nos ayudar�n a preparar la clase de hoy. He procurado grabar las canciones en un orden en el que como estaban descansando se vayan incorporando poco a poco, y con los ojos sentados se vayan levantando y moviendo al ritmo de cada canci�n, de este modo podremos ver su capacidad r�tmica y de atenci�n. Al final, mientras descansan de nuevo, podemos comentar la letra de las canciones que en el �mbito cultural resultan interesantes.

Las canciones son: Dal�, Puerta del sol, Negrito, New York.

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3� sesi�n:

Bloque: expresi�n vocal.

- Ense�amos la canci�n popular �C�rtame un ramito verde�. La ense�aremos primero practicando el esquema r�tmico y a continuaci�n con el m�todo Kodaly de entonaci�n. Finalmente la letra. Debemos ense�arles la diferencia que hay con la misma canci�n con otro ritmo diferente, a fin de que vayan captando realmente el concepto de ritmo.

- Ense�amos otra canci�n, esta vez por imitaci�n. Canci�n MIAU. Nos conviene ponerles el esquema r�tmico y practicarlo antes de ense�arles la melod�a a modo de facilitarnos la tarea.

Bloque: Lenguaje Musical.

Se les dar� una serie de plantillas con dibujos. Cada dibujo corresponde a una figura r�tmica diferente; debajo de cada dibujo colocaremos una s�laba. Despu�s tendr�n que leerlas d�ndoles un valor dependiendo de la figura a la que corresponda.

4� sesi�n:

Bloque: Lenguaje Musical.

Con el mismo esquema r�tmico de la canci�n Miau, les vamos a explicar y tambi�n ejercitaremos, elementos musicales como el pulso y el acento.

Primero trabajar el acento sobre el esquema dando palmadas fuertes y diciendo la s�laba Ta o Ta a donde corresponda la primera vez. La segunda vez leer con la letra de la canci�n, dando palmada fuerte sobre el acento musical.
Ejercitaremos el pulso, a ritmo de negras. El profesor puede tocar la melod�a con la flauta y ellos llevar el pulso con palmas suaves, de esta manera, apreciar�n la diferencia entre ritmo y pulso de la canci�n.

A continuaci�n, a modo de reafirmarles los conceptos y con la idea de irlos introduciendo en el siguiente bloque de * Educaci�n instrumental, les iremos dando instrumentos de percusi�n y practicando el esquema r�tmico de la misma canci�n. Primero todos junto. Despu�s s�lo el pulso y por fin s�lo el acento (con el ritmo).

- Otra forma ser�a: ritmo con instrumentos y pulso con el pie.

- Marcando el acento con los instrumentos y leyendo r�tmicamente con las s�labas: ta, ti, taa.

- Tambi�n a modo de iniciarles en la polirritmia, podemos separarlos por familias de instrumentos y hacer cada uno un esquema de los propuestos.

- Finalmente podemos cantar la canci�n acompa��ndola con instrumentos.

5� sesi�n:

Bloque: Lenguaje musical.

(A�adir al punto D� Procedimientos: aportaciones del m�todo Kodaly).

En esta sesi�n vamos a ayudarnos del m�todo Kodaly para que los ni�os asimilen m�s f�cilmente el valor de cada figura (negra, corchea y blanca). Para ello les planteamos en la pizarra un esquema r�tmico (el de la canci�n �Tanto reloj de oro�).

Lo leeremos r�tmicamente asociando cada figura con las s�labas de Kodaly. Lo leeremos varias veces en grupo y luego una vez individualmente, intentando no perder el comp�s. Una vez que creamos que lo tienen asimilado podemos pasar a otro m�todo (Orff) y a otro bloque: Expresi�n vocal; jugando con el mismo ejercicio lo haremos as�: colocaremos debajo de cada nota una s�laba de la letra de la canci�n, y lo leeremos r�tmicamente (Ya sabemos que Orff, en su m�todo, asociaba el valor de las notas con s�labas y esto es lo que hacemos). Letra: tanto reloj de oro, tanta cadena. Despu�s va a su casa y all� no hay cena.

Finalmente para completar el ejercicio, despu�s de haberlo le�do varias veces en grupo y una vez individualmente (sin perder comp�s), lo asociaremos con un sencillo esquema de ritmo corporal. Para llevarlo a cabo colocaremos a los ni�os de pie junto a sus mesas procurando que se molesten unos a otros lo menos posible.

Expresi�n instrumental:

Les pondremos el esquema en la pizarra, las dos o tres primeras veces lo har�n por imitaci�n del profesor, y luego, siguiendo el esquema (m�todo Orff). En esta sesi�n no dar�a tiempo a aprender la m�sica, pero por si acaso:

�Ponen sobre la mesa cualquier pa�uelo con cuchara de palo y un mal puchero.

El puchero est� roto, tiene una raja, y por all� se sale la calabaza.

e. RECURSOS DID�CTICOS.

1. Materiales.

- Cintas de Cassette del cuento musical y de Mecano.

- Instrumentos escolares.

- Fichas con dibujos.

- Esquemas r�tmicos.

- Papel de peri�dico.

2. Personales.

Profesor y alumnos

3. Espaciales.

Para algunas de las sesiones se necesitar� un espacio amplio para que se puedan mover todos los alumnos con comodidad. Puede ser en la misma clase quitando las mesas, o bien, en el aula de psicomotricidad.

f. AGRUPACIONES.

El trabajo es individual a nivel de captar� el ritmo y expresarlo corporalmente. Es gran grupo cuando se les ense�an las canciones. Es en grupos cuando se lleva a cabo el ejercicio de instrumentaci�n, pues hay que asignar los distintos instrumentos a peque�os grupos, y a la hora de distinguir pulso y acento en la canci�n MIAU

g. EVALUACI�N.

1. �Qu� evaluar?

- El mayor o menor grado de compresi�n de qu� es el ritmo y cual su funci�n.

- Capacidad auditiva para captar los distintos ritmos en distintas melod�as.

- El inter�s, la participaci�n y la actitud abierta frente a todas las propuestas que se realizan en el aula.

2. �C�mo evaluar?

Se basar� la evaluaci�n en la observaci�n directa del alumno, de c�mo asimila conceptos, utiliza procedimientos y desarrolla actitudes. Tambi�n se podr�a hacer alg�n tipo de registro (no un examen convencional) en el que pueda quedar reflejado hasta qu� punto han asimilado lo que se ha trabajado. En este caso podemos utilizar las fichas (si no �stas, unas similares) utilizadas en la propuesta:

- Poner dibujo, figura r�tmica o dependiendo de lo que se pida.

- Trabajo individual de desarrollar esquemas r�tmicos.

3. �Cu�ndo evaluar?

La evaluaci�n deber� ser un proceso continuo. Al finalizar la propuesta usar un registro para ver si el resultado del grupo era el esperado o no (evaluaci�n formativa, no sumativa).

� MATERIAL DID�CTICO.

- Este material est� formado por cartulinas de diferentes tama�os y colores.

- El objetivo principal es que el alumno consiga sentir, asimilar e interiorizar la diferencia que existe entre sonidos cortos y sonidos largos a trav�s del tacto, de la vista y de la voz.

# Modo de empleo.

- Al alumno se le entregar� la plantilla adjunta y la deber� poner sobre una cartulina para proceder, seguidamente, al recorte de la misma.

- El color de las cartulinas de los alumnos no deber� ser el mismo. Cada uno tomar� el color que prefiera para �l, pero los dos recortes s� deber�n ser del mismo color.

- Una vez que se tienen las dos cartulinas se pronunciar� la s�laba �ta� pasando el dedo �ndice de la mano derecha o de la izquierda, seg�n sea la preferencia de cada alumno, desde la parte inferior izquierda de cada cartulina, hasta la parte inferior derecha. El sonido se cortar� s�lo cuando la cartulina se acabe. El dedo estar� tocando la mesa.

- Una vez que se ha realizado esto varias veces; el alumno deber� colocar una de las cartulinas sobre la otra, y ejecutar de nuevo lo mismo. As� el alumno comprobar� que la duraci�n de una y de otra es la misma.

- Se toma una de las cartulinas u se dobla por la mitad. Pasos:

- Se desdobla de nuevo y se recorta por la parte afectada por el doblez. Pasos:

- Una vez que se ha hecho esto, se colocan las dos cartulinas peque�as encima de la mayor. El alumno comprueba, de este modo, que la longitud de las dos peque�as juntas, es igual a la longitud de la mayor.

- Se toman las dos peque�as y se pasa el dedo �ndice por cada una de ellas, esta vez diciendo �ti�. Este ejercicio se realiza varias veces.

- Se toma la cartulina mayor y las dos peque�as y se ponen sobre la mesa, del siguiente modo:

�� El alumno deber� ejecutar el esquema diciendo �ta� en la mayor y �ti� en las dos menores, pasando el dedo por cada una de ellas.

- Siguientes esquemas:

(S�ncopa)

- El ni�o deber� jugar con ellos y ejecutar todos los esquemas que se le ocurran con las cartulinas, cambi�ndolas de posici�n en el espacio. Por ejemplo:

- Los alumnos se pondr�n en parejas y se cambiar�n las cartulinas entre ellos, comprobando que las cartulinas de los dem�s tambi�n duran lo mismo que las propias.

- Por parejas har�n diferentes esquemas y esta vez con las cartulinas de los dos componentes del grupo: dos grandes y cuatro peque�as. Un ni�o propone un esquema y el otro lo realiza y viceversa.

- Esto mismo se realizar� en grupo de 3, 4, 5, etc. Hasta que toda la clase realice un dibujo sobre varias mesas y ejecute el ritmo que el dibujo represente.

- Se comenzar� con figuras geom�tricas y se acabar� con un dibujo libre.

- Saldr�n dibujos y esquemas ricos en variedad de colorido y de ritmo.

- Despu�s de esto, el alumno no tendr� dificultad en diferenciar las negras de las corcheas; las blancas de las negras; la redonda de la blanca, etc.

- Es un material unido a la educaci�n art�stica, pl�stica.

# Otras aplicaciones:

A. Realizar cartulinas del doble de tama�o de la mayor y llamarle �To�.

B. Realizar esta actividad pero s�lo con cartulinas rojas y amarillas, de modo que se interrelacione con la melod�a para poder experimentar con ellas diferentes alturas: amarilla� sol; roja� mi. Tendr�amos negras con sol y con mi, y corcheas con sol y con mi. Podr�amos realizar varios esquemas, incluso cantar canciones; pero esta aplicaci�n es m�s bien para la melod�a.

C. Hacer dos l�neas de esquemas r�tmicos y trabajar a dos manos; manos y rodillas, etc. Son muchas las aplicaciones que se les pueda dar. Lo dejo a libre criterio y elecci�n del profesor seg�n convenga.

# Trabajamos:

- Improvisaci�n.

- Creatividad e imaginaci�n.

- Participaci�n.

- Atenci�n.

- Pl�stica.

- Coordinaci�n motriz.

- Reacci�n r�pida.

- Socializaci�n.

- Valoraci�n del trabajo individual y en grupo.

- Lectura r�tmica.