TEMA 64. ARQUITECTURA EN LOS SIGLOS
XIX Y XX. EL MODERNISMO.
64.1
ARQUITECTURA ROMÁNTICA (1º MITAD DEL SIGLO XIX).
64.1.1
INGLATERRA.
64.1.2
FRANCIA.
64.1.3
ALEMANIA.
64.1.4
ESPAÑA.
64.2
ARQUITECTURA 2º MITAD DEL SIGLO XIX.
64.2.1
EL ECLECTICISMO.
64.2.2
NUEVAS TÉCNICAS Y MATERIALES.
64.2.3
LA ESCUELA DE CHICAGO.
64.3
LA ARQUITECTURA DEL SIGLO XX.
64.3.1
INTRODUCCIÓN.
64.3.2
EL MODERNISMO.
64.3.3
PRECEDENTES DEL FUNCIONALISMO.
64.3.4
EL FUNCIONALISMO.
64.3.5
LA ARQUITECTURA ORGÁNICA.
64.3.6
TRADICIONALISMOS:
64.3.6.1
ALEMANIA.
64.3.6.2
ITALIA.
64.3.6.3
UNIÓN SOVIÉTICA.
64.3.6.4
ESPAÑA.
64.3.6.5
OTROS PAÍSES.
64.3.7
SITUACIÓN ACTUAL.
64.3.8
EL TEMPLO CATÓLICO.
64.3.9
ARQUITECTURA DEPORTIVA.
64.3.10
HACIA LA CIUDAD DEL FUTURO.
BIBLIOGRAFÍA.
BIBLIOGRAFÍA
-
Martín González, J.J. HISTORIA DEL ARTE II. Gredos. Madrid.
-
Angulo Iñiguez. HISTORIA DEL ARTE. Madrid, 1984.
- Bozal, Valeriano. HISTORIA DEL
ARTE EN ESPAÑA II. Istmo. Madrid.
Bassegoda
Nonell, “Gaudí” Madrid 1971
Benévolo,
L “Diseño de la ciudad” Gustavo Gili. Barcelona.1969
Chueca,
F. “Historia de la arquitectura occidental. El siglo XX.”Madrid- 1974
Flores,
C “Gaudí, Jujol y el modernismo catalán” Aguilar. Madrid-1982
Schmutzler,
R “El modernismo” Alianza. Madrid-1985
Droste,
M “Bauhaus” Berlin-1990
Hithock, H. “Arquitectura de los
siglos XIX y XX” Cátedra. Madrid-1985
64.1 ARQUITECTURA ROMÁNTICA (1º MITAD DEL SIGLO XIX)
En
Arquitectura se imitaron los estilos principales de la Edad Media. El preferido
fue el gótico, pero también el románico y bizantino eran frecuentemente
imitados. Así se construyen edificios neogóticos, neorrománticos y
neobizantinos. Los periódicos y la literatura contribuyeron a la rehabilitación
de estos estilos, sobre todo del gótico. Victor Hugo hace al gran templo
francés de Notre Dame (París) el escenario de una gran novela romántica. Dumas
deja transcurrir los principales pasajes de sus invenciones en lóbregos
castillos medievales. Chateaubriand escribe grandes elogios de los edificios
góticos y John Ruskin proclama la supremacía de la arquitectura gótica, en
belleza y ciencia constructora por encima de cualquier otro estilo.
64.1.1
INGLATERRA.
Este
país que nunca abandonó el goticismo se pone ahora a la cabeza del movimiento neogótico.
Viene a ser un estilo oficial. Hasta el punto, que en 1818 se publicó una
disposición obligando a proyectar en gótico todos los templos. Es la era del
Renacimiento gótico. Figuras
notables fueron R. Morris, George Dance, Gilbert Scott, G. Street, pero sobre
todo Charles Barry (1795-1860). Este y el francés Augusto Pugín (1812-1852) triunfaron en el concurso
de 1843 para construir el nuevo Parlamento de Wetminster, en el cual se siguió
el estilo perpendicular inglés. Se generaliza la imitación de renombrados
edificios góticos, tomando ahora carta de naturaleza la voz “pastiche” o
imitación a la letra. Se preferían imitar los edificios más simples y sencillos
del gótico del siglo XIII.
64.1.2
FRANCIA. (1814-1830 = RESTAURACIÓN DE LOS BORBONES).
El
Neogoticismo francés está alentado por dos fuerzas: La revitalización del
catolicismo y el ansia de la propia casa reinate de identificarse con las ideas
monárquicas medievales y por consiguiente con los estilos de esta época.
El desarrollo que durante el
Neoclasicismo habrán alcanzado los libros y revistas en materia de arte se
acentúa ahora pero aplicando la investigación a los monumentos nacionales. E.
Viollet-le-Duc (1813-1879) acaudilla el neogótico francés. Compuso un diccionario
de arquitectura gótica francesas, que tuvo y tiene todavía gran aplicación.
Dirigió infinidad de restauraciones, destacando la que hizo en el castillo de
Pierrefonds, cerca de París. Otro restaurador importante es Lassus (1807-1857)
que dirigió la restauración de la Santa Capilla y la Catedral de París. El más
puro edificio neogótico de Francia es la iglesia parisina de Sta. Clotilde,
obra del alemán Hittorf (1792-1867) que construye en París, ayudado por Lépere
la Iglesia de San Vicente, inspirándose en la fachada de San Sulpicio. Una
mezcla de bizantino, romántico y gótico se aprecia en la iglesia marsellesa de
Ntra. Sra. donde León Vaudoyer, su autor, imitó hasta la policromía de los
edificios medievales.
64.1.3
ALEMANIA.
El
neogoticismo tuvo en Alemania extraordinaria acogida, pues allí se consideraba
el gótico como una manifestación original del espíritu germano. Es ahora cuando
se termina la gran empresa gótica de Alemania. La Catedral de Colonia. Se ponen
agujas caladas a algunos antiguos edificios góticos. Según un modelo muy
germano, J. D. Ohlmüller, construye la Iglesia de María Auxiliadora de Munich,
ciudad que es el principal centro de la arquitectura del siglo XIX en Alemania.
Italia es la gran inspiradora de esta arquitectura. F. von Cätner (1792-1847)
toma por modelo preferentemente los monumentos góticos y renacentistas
italianos, como puede apreciarse en la iglesia de San Luis de Munich y en la
Biblioteca del Estado de la misma ciudad; donde utiliza el tipo de los palacios
del siglo XV. En el monumento dedicado en esta ciudad a los generales que
lucharon contra Napoleón, copia la loggia del Lanzi florentina. Ziebland
(1800-1873) construye la iglesia de S. Bonifacio de Munich, conforme al modelo
de las antiguas basílicas paleocristianas. Semper (1803-1870) es también uno de
los grandes paladines de este neorrenacimiento italiano en la arquitectura
alemana. En la Galería de Pintura de Dresde armoniza un arco de triunfo romano
con el almohadillado, los grutescos y los medallones de la arquitectura
italiana renacentista. El tramo central de la fachada de la iglesia de
Abbiategrasso de Bramante.
64.1.4
ESPAÑA.
Por
lo que España se refiere, la arquitectura decimonónica no dio sino frutos sin
gracia. Continuo langidamente existiendo el neoclacicismo, al lado de un
romanticismo arquitectónico sin consistencia. Ello originó un eclecticismo sin
originalidad, prodigándose por doquier, los pastiches y las restauraciones sin
sentido. Para colmo de males, la incautación de los bienes del clero, determinada
por las leyes desamortizadores, trajo la ruina a muchos antiguos edificios
religiosos, que privados de sus moradores, fueron insensatamente entregados a
la ruina. Un hecho positivo fue, no obstante, la creación en 1845 de la Escuela
de Arquitectura.
Colomer
restauró la iglesia gótica madrileña de San Jerónimo.
Mestres
y Font edificaron la fachada de la Catedral de Barcelona en estilo neogótico.
Ortiz de Villanos planea la
iglesia del Buen-Suceso de Madrid, mezcla de gótico y románico; una empresa de
grandes pretensiones era la iglesia gótica de Ntra. Sra. de la Almudena,
proyectada para Catedral de Madrid por el marqués de Cubas, en desarmonía de
estilo con el vecino Palacio Real. De ella tan sólo llegó a construirse la
romántica cripta.
El
romanticismo impulsó la arquitectura jardinera. El jardí romántico anglo-chino,
nació ya en el siglo XVIII, llegó a España con retraso, pero halló aquí
calurosa acogida. Los jardines con sus laberinticos trazados, umbrosos árboles
y serpenteantes arroyuelos ven surgir dentro de ello fuentes, kioscos,
templetes, monumentos dedicados a personajes ilustres, bibliotecas públicas,
pabellones para exposiciones y casitas para guardas hechas rústicamente de
troncos y rocas. Cuenta entre los más famosos el Retiro de Madrid, con su
Fuente Egipcia, tan oriental y romántica, y la Casita del Labrador, reflejada
en un estanque.
La
Alameda de Osuna en la vecindad de Madrid; los Jardines de Horta en Barcelona ;
el Parque de la Florida en Vitoria; el Campo grande de Valladolid;...
Al
lado de estos parques hay que destacar los cementerios. A la ciudad de los
vivos se opone la ciudad de los muertos, adornada también con jardines. Aunque
fue Carlos III quien hiciera resurgir los cementerios al prohibirse durante su
reinado los sepelios en las iglesias (costumbre no desaparecida hasta bien
entrado el S. XIX. Tuvo que llegar esta centuria para que alcanzara verdadero
desarrollo. Es entonces cuando se trazan en ellos calles y grandes avenidas; se
construyen mausoleos, a imitación de los romanos, surgiendo por doquier la
silueta afilada del ciprés, el cual deja de tener para nosotros el significado
alegre que poseía en las villas de recreo itálicas.
“Cementerio
del Padre Lachause” (París), se desplazan los cementerios al extrarradio, se
convierten en verdaderas ciudades con calles y avenidas.
64.2 ARQUITECTURA 2º MITAD DEL SIGLO XIX.
La
segunda mitad del siglo XIX puede decirse que empieza en 1848, año en el que en
los distintos países europeos tienen lugar revoluciones nacionales, que imponen
libertades, entre ellas el derecho al trabajo. En todas ellas predomina un
carácter netamente social.
64.2.1
EL ECLECTICISMO.
El
romanticismo había fomentado la vuelta al pasado, pero sin ánimo de interpretar
los estilos. La mezcla de estos determina el desarrollo de una modalidad
ecléctica que llega a invadir toda Europa.
-
Francia.- Theodore Ballu (1817-1888) edifica en Parías la iglesia de la
Santísima Trinidad juntando elementos góticos y renacientes. En esta ciudad se
levanta una obra verdaderamente grandiosa “La ópera”, fue erigida por Charlies
Garnier (1825-1898) en uno de los puntos centrales de la vida parisina.
Influencia de monumentos italianos y griegos, combinando mármoles y bronces que
dan una gran policromía, gran escalinata, ordenación caótica de elementos
bramatescos, miguelangeslesco, etc... Reúne el orden gigante barroco y las
líneas sencillas del Renacimiento, todo vestido de mármoles polícromos según la
tradición italiana.
Visconti
y Lefuel se encargan de enlazar las Tullerias y el museo del Louvre,
sintetizando el estilo de estos monumentos.
Abadie
seguidor de Viollet le duc construye la Iglesia del Sagrado Corazón en París
sobre el modelo romántico-bizantino de Saint Front de Périgueux, que el mismo
restaura.
-
Alemania.- Paul Wallot erige en Berlín el Reichstag, que es el edificio
más representativo del eclecticismo alemán.
-
Italia.- La más importante obra italiana de arquitectura ecléctica es el
monumento a Victor Manuel II en la Plaza de Venecia de Roma, edificado por
Sacconi (1854-1905). Esta imponente masa de mármol tiene una disposición
clásica, pues imita los altares helenísticos. La decoración escultórica resulta
empalagosa y acumulativa en exceso siguiendo el carácter reiterativo del diseño
arquitectónico.
-
España.- Entre los eclécticos españoles hay que destacar a Ricardo
Velázquez Bosco, que ha ofrecido su aspecto más positivo en la erección de los
edificios de hierro y cristal. El eclecticismo español acude a un estilo
nacional: el mudéjar. El auge de las ciudades determina la erección de plazas
de toros, que no sabemos por que se hacen en estilo ecléctico neomudéjar.
URBANISMO
Francia
Se
produce en esta segunda mitad del siglo novedades urbanísticas. De 1853 data el
proyecto del arquitecto Deschamps de urbanización de la Plaza de la Estrella en
París. En rigor, no hizo sino poner en ejecución las ideas de Hausmann,
prefecto del Sena. El objetivo consistía en la descongestión de París, donde el
tráfico empezaba a preocupar. Dos instrumentos se ponen en marcha: el bulevar y
la plaza radial. El bulevar es una calle ancha, con un paseo con árboles en el
centro y calzadas laterales a los lados. El tráfico y el paseo público quedan
asegurados. Tres anillos de bulevares establecen, con lo cual no es necesarios
atravesar el casco viejo. En esta época se está imponiendo en París la plaza
radial (plaza de Italia, Naciones, Trocadero y esta de la Estrella). La última
es la que expresa la idea de verdadera monumentalidad de París, dadas las
enormes perspectivas que proporcionan las doce calles que de ella parten, entre
la que sobresalen la Avenida de los Campos Elíseos. En esta plaza se aplican
unos principios que se funden con las ideas abstractas y los usos prácticos. En
el centro de la plaza de la que salen doce calles se encuentra el Arco de la
Estrella, la forma circular de la pieza resuelve el problema de tráfico. El eje
este-oeste formado por la Avenida de los Campos Elíseos y la de la
Grande-Armee, es el principal, es la gran avenida de París.
España.
Por
lo que a España se refiere, merece resaltar el plan Cerdá desarrollado en la
ciudad de Barcelona. Data de 1858. Previó el arquitecto la expansión de la
ciudad, y, dejando a un lado el casco viejo, trazó un plan de damero paralelo
al puerto, con una gran vía diagonal que permite el desplazamiento rápido a lo
largo de todo el conjunto urbano. Resolvió las encrucijadas creando plazas
ochavadas, pues chaflanó las esquinas. En Madrid, en 1857, se trazó la plaza conocida
por Puerta del Sol, en forma de media luna y despiezo radial de las calles, “Plan de ensanche” de Madrid. La puerta del sol fue proyectada por Juan Bautista
Peironet.
64.2.2
NUEVAS TÉCNICAS Y MATERIALES
Como
paradoja frente al estilo imitativo del eclecticismo, la ingeniería estaba
probando otros materiales renovadores, eliminando del diseño todo adornismo.
Hierro, hormigón armado y cristal constituyen lo más característico de esta
renovación en los materiales. Pero hay que decir que con ellas intervienen
nuevas técnicas y sistemas, como el del remachado, soldado, moldeado, etc,,,
Todo ello iba a desembocar en la prefabricación de elementos, que hechos en el
taller se montan a pie de obra.
La aparición de los nuevos
materiales viene unida a la revolución industrial. El hierro no adquiere
verdadera importancia hasta que su producción alcanza un volumen grande.
Inglaterra fue la primera nación en la batalla de la Revolución Industrial.
Entre 1777 y 1779 construía Abraham Derby un puente total de hierra sobre el
río Severn, en Inglaterra. Pronto el uso del hierro se generalizó en las
cubiertas de edificios para prevenir incendios. El arquitecto Juan Nash
construye el pabellón real de Brighton (1818-1820) sirviéndose de columnas de
hierro, que por ser delgadas permiten un mayor desahogo en los espacios
interiores. Al asociarse la columna con la vigueta de hierro la construcción se
transforma. Empieza al propio tiempo la carrera en altura. Guillermo Le Baron Jenney
construye en 1883 un edificio de diez plantas en Chicago, de armadura férrica,
para la Compañía Metropolitana de Seguros.
El
empleo masivo del hierro ofrece el inconveniente de su dilatación, que es
evitado por el hormigón armado. Constituye este el material moderno por
antonomasia. Tiene la ventaja de que permite construir a molde. El encofrado
dará la forma que se desee. Dentro se coloca una red metálica, que queda
envuelta por la masa de hormigón, compuesta de agua, arena, grava y cemento. Al
cabo de cierto tiempo, esa masa fragua, pero puede asegurarse que esta labor de
fragua dura años. El empleo de este material ha desencadenado seria polémicas,
por considerarse peligroso e inseguro. Sin embargo su triunfo es hoy un hecho
irrefutable. Como el hormigón y el acero se dilatan en la misma medida, no
existen riesgos de fisuras. Además el hormigón se adhiere plenamente al acero.
Con
el hormigón armado se permite la construcción en esqueleto. Todo el edificio
desde el punto de vista tectónico, se reduce a una jaula de pilares y vigas,
que trabajan sincrónicamente, en virtud del principio de la cohesión. Los
elementos tectónicos están indisolublemente unidos, de forma que hermanan los
elementos sustentantes y los sostenidos. La pared es un relleno. En 1884 hacia
Anatolio Baudor La Iglesia de San Juan de Montmartre, que es el primer edificio
construido totalmente a base de hormigón armado.
Con
el hierro se asoció el cristal. Esta asociación demostró su utilidad en la
construcción de invernaderos, museos y salas de exposiciones. Estas
exposiciones fueron un motor de gran experiencia en la historia de los
materiales. Construcciones efímeras y de rápida erección permitieron mantener
tensa la novedad en materia arquitectónica.
En
1854 se celebró en Londres una gran exposición que fue congregada en el Palacio
de Cristal, una especie de castillo de hadas. Pero especialmente significativa
fue la exposición de París de 1889 La Sala de Máquinas construida por el
ingeniero Cottincin y el arquitecto Dutert, ofrecía todo un récord en materia
de abovedamiento, ya que todo el edificio se reducía a un vastísimo espacio
acristalado, sostenido con arcos de 115 metros de luz, la mayor bóveda conocida
hasta entonces.
La gran novedad fue La Torre
Eiffel, que debe el nombre a su constructor. Se trata de una obra prefabricada,
se calculó con tal precisión, que los ajustes no representaron problema alguno.
Pese a la violenta oposición desencadenada por los elementos reaccionarios, los
viejos residuos del academicismo. La Torre se terminó.
Sus
304 metros de altura indican el futuro camino en vertical de la arquitectura y
no puede decirse que esta construcción de apariencia arquitectónica careza de
gracia, pues su autor supo sacar partido de sus bellas líneas curvas.
Otros
materiales modernos han sido sucesivamente usados. El plástico y la madera para
los interiores y el aluminio en sustitución del acero.
Frente
a frente se hallaban el ingeniero y el arquitecto. El primero desdeñaba al
arquitecto por considerar que todo cabía esperarlo de la técnica. Pero el
arquitecto despreciaba al ingeniero porque solo sabía calcular técnicamente,
sin dejar juego a la imaginación artística y sin embargo ambas cosas eran
necesarias. Así es como se produjo una aproximación de ingeniero-arquitecto
primero como una colaboración (la referida a propósito de la Sala de Máquinas
de la exposición parisina) y después en el marco de una formación distinta que
hará el nuevo arquitecto sentir el problema de las formas, pero dentro de una
realidad técnica de ingeniero.
Eso
ha determinado que muchas obras ingenieriles de nuestro tiempo sean a la vez
magníficas obras de arte, siendo de destacar los puentes construidos por Robert
Maillart en Suiza.
64.2.3
LA ESCUELA DE CHICAGO.
En
la segunda mitad del siglo XIX se produce en los Estados Unidos un vigoroso
impulso arquitectónico. El sentido práctico del norteamericano, la existencia
de nuevas necesidades y el desarrollo de la técnica son los móviles de este
movimiento. La experiencia se logró en esa arquitectura que se ha llamado
estructura-balón, hechas con listones de madera y clavos.
El
incendio de Chicago en 1871, que destruyó la ciudad de madera, iba a ser una
armaga experiencia. El futuro iba a ser utilizar el hierro y el hormigón
armado. El lema era alcanzar la incombustibilidad. En 1885 termina William Le
Baron Jenney el Home Insurance Building, construcción de doce pisos armada
totalmente con esqueleto férrico la carrara en altura era provocada por el alto
precio que alcanzaban los solares. El teléfono y el ascensor vinieron en ayuda.
Hay una competencia entre Chicago y Nueva York en esta carrera de verticalidad.
En 1868 aparece en Nueva York el primer ascensor. Pero sería Chicago la ciudad
que impulsaría el rascacielos decimonónico. Nace este tipo de edificio como una
necesidad específicamente norte americana: la concentración de la vida
comercial y burocrática en una zona. El rascacielos alberga una colmena de
oficinas. La firma Burnham y Root (es frecuente la asociación de arquitectos en
Estados Unidos) levanta en 1890 el Relianca Building de doce pisos y con
superficie totalmente acristalada. El récord del siglo es alcanzado por los
mismos arquitectos en el Capitol de Chicago, veintidós pisos y noventa metros
de altura.
El progresismo comercial de
Chicago, cimentado en su privilegiada situación geográfica, atrae a las figuras
principales de la arquitectura del periodo. Eso ha determinado la existencia de
una verdadera escuela arquitectónica. Su fundador es H. H. Richardson
(1838-1886), se forma en París, y de ahí le viene el eclecticismo del estilo.
El revestimiento de piedras de colores y las arquerías de medio punto proceden
del romántico francés. Sus Almacenes Marshall admiran por la rotundidez de su
volumen, su pureza arquitectónica norteamericana: el almacén (store). Ahora se
trata de concentrar el área de las ventas en un edificio adecuado, en que el
cliente pueda ver directamente los productos. Es por lo tanto un edificio que
sirve de exposición y de oficina.
Discípulo
suyo es Louis Sullivan. Toma de su maestro el gran ventanal vertical, que
abarca varios pisos (Auditorium Building). Hace rascacielos (Wainwright Building, de S.
Louis; Guaranty Building, de Buffalo). Predomina aquí la verticalidad y el edificio
tiene ya una forma definida: un gran bloque, con el piso bajo y el ático
imponiendo una línea horizontal y el ventanaje ordenado verticalmente. En su
Carson Store, de Chicago, se atiene el carácter de almacén y priva la
horizontalidad. Pero aquí llama la atención la disposición apaisada de la
ventana, conquista que se impondrá en la arquitectura contemporánea. Sullivan
es invocado como el pionero del funcionalismo.
64.3 LA ARQUITECTURA DEL SIGLO
XX.
La
arquitectura ha experimentado un profundo cambio en los últimos tiempos. Se
puede hablar de una verdadera revolución.
Bruno
Zevi, atribuye este cambio a varias causas:
a)
Adelantos técnicos.
b)
Cambio en el gusto, que tiende en la simplificación hasta el más exacerbado
desnudismo.
C)
Factor social. Ej: los campos de deporte figuran hoy entre las más grandiosas
obras de la arquitectura presente. Las autopistas suponen una noble concepción
arquitectónica, en rítmica identificación con el paisaje.
La
arquitectura del presente ha pasado por tres estadios sucesivos:
-
El modernismo.
-
Funcionalismo.
-
Organicismo.
Los
pioneros de la arquitectura moderna han pasado por las mismas fases de
oposición con que se recibió a los impresionistas franceses.
Se
trata de una arquitectura limpia y desornamentada. No sabemos porqué el hombre
moderno ha escogido la línea más sencilla para expresar sus sentimientos
estéticos. Pues no basta una razón económica para este desnudismo. Por esta
razón, convendrá advertir que muchos monumentos del presente, desnudos, no son
menos grandiosos que otros del pasado cubiertas de ornamentación.
Esta
arquitectura tiende a la internacionalización: Sin embargo razones climáticas y
de todo orden garantizarán a esta arquitectura la supervivencia de estilos
nacionales, si bien mucho más amortiguadas que en el pasado, por razones de la
falta de adornos y de la unidad de los medios constructivos. Y tampoco esta
internacionalización ahogará por completo la autonomía del pensamiento
artístico, de suerte que seguirá el artista mandando por encima de toda clase
de imposiciones, si bien más restringida su iniciativa que en tiempos pasados.
64.3.1
EL MODERNISMOS.
Desde
el siglo XIX se asiste a un acercamiento del arte al producto industrial. A
ello contribuyeron Ruskin y Morris, pero sobre toda la organización de Artes y
Oficios. Se prescinde de toda inspiración tradicional. La línea va a ser el
gran medio de expresión.
El movimiento modernista tuvo a
Bélgica por centro pero se extendió al mundo entero. Pero el Modernismo no supo
crear lo que se esperaba, se limitó a ser una poesía de las formas, expresadas
generalmente mediante el hierro. Se considera a la casa planeada por Victor
Horta, en la calle Turín, de Bruselas, como el prototipo de aquel estilo. El
interior está ennoblecido por una decoración arborescente y floreal, de hierro.
En Alemania, el estilo tomó el nombre de Jugendstil y a el pertenecen Olbrich y
Otto Wagner; la labor de este último se desarrolla en Viena. En la Caja de
Ahorros de esta población puso en práctica la superficie plana con una
sencillez de líneas que anuncia todo el movimiento posterior. En Inglaterra el
estilo se llamó Liberty, y tuvo un buen cultivador en Williams Morris. También
irradió a los Estados Unidos como se aprecia en la ornamentación aplicada por
Sullivan.
En
España el Modernismo, cuyo nombre universal es el de Art Nouveau, produjo al
eminente catalán Antonio Gaudí (1852-1926). Su arte es un elemento más de ese
poderoso resurgimiento de la cultura catalana que se llama la “Renaixença”.El
impulso de la industria catalana actúa sobre la arquitectura, sobre todo en lo
que respecta a la metalurgia. En su arte cabe sreconocer varios periodos.
1)
La Cascada del Parque de Barcelona, le sitúa en un principio en la senda del
eclecticismo francés.
2)
Sigue luego una etapa mudéjar u oriental caracterizada por el fuerte uso del
color, especialmente en los azulejos y de las celosías, que le sirven para
formar ambientes misteriosos (Casa Manuel Vicens y Palacio Güell de Barcelona),
en este último aparecen ya sus habituales arcos parabólicos.
3) Periodo goticista,
determinado por el culto que había en Cataluña por la arquitectura medieval, la
tendencia de este estilo episcopal de Astorga y la Casa de los Botines de
León), este último edificio estuvo destinado a almacén de tejidos. Por esta
razón el piso bajo hubo de prescindir de pesados muros de carga, sirviéndose de
pilares de hierro. Sin embargo el tratamiento de alzados y fachadas responde al
entusiasmo que sentía el autor por el Gótico.
4) Aplicación plena al
modernismo. El Parque Güell de Barcelona significa ya la madurez de Gaudí.
Trata la arquitectura como un objeto pictórico y crea el mosaico con desperdicios
de azulejería, anticipándose a los “collages” de los cubistas. Se adapta a la
línea ondulada de la naturaleza (que es asimismo la del estilo). Emplea pilares
inclinados que cumplen diversas funciones: una decorativa, porque aconsejan una
hilera de árboles; y otra técnica porque hacen de contrafuerte al empuje del
terreno y, de drenaje para eliminar las aguas. Gaudí fue además de un gran
artista un soberbio técnico.
En
la casa Batlló utiliza un repertorio inusitado para organizar los huecos. Se
perfilan en curvo, inspirándose en la oquedades de los huesos pelvianos ,
tibias y fémures le han inspirado a la vez los maineles. Supera a todo por su
fantasía La Casa Mila, también la llamada la Pedrera; supone la incorporación
de la montaña a la arquitectura. Una línea ondulada como el remate de una
cordillera, dibuja la cresta del tejado. La superficie de la fachada se anima
con convexidades y concavidades, que parecen labios humanos. Los pretiles
(cerramientos) de las ventanas se hacen con hierros retorcidos y en los
interiores el visitante va de sorpresa en sorpresa, pues todas las habitaciones
son diferentes, a veces en nivel.
Su
parte culmina en el templo de La Sagrada Familia que ha quedado inconcluso. El
aspecto Gótico. Todo se concibe simbólico: las puertas, las ventanas, el color.
El aspecto chorreante de las portadas no parece ser modernista. En las
numerosas ventanillas de la torre iban a colocarse reflectores y altavoces,
pues Gaudí había previsto el templo en función acústica y la luminotécnia.
Gaudí
es el primer arquitecto español que emplea el hormigón armado. Utilizó formas
tradicionales como las bóvedas tabicadas, pero incorporó otras muy modernas
como los parabolcides hiperbólicos. Si en las superficies valora la textura,
como si se tratara de un tejido, en la manera de manejar los huecos se conduce
como un escultor. La Casa Mila es una escultura para habitar. Según Cassou,
nadie ha elevado a la arquitectura más cerca de la poesía y la música.
El modernismo actualmente es
considerado algo más que un estilo decorativo. Esto es lo que ha
resultado aparente, por el
énfasis puesto en el ornamento. Pero no debe olvidarse que los arquitectos
modernistas renovaron las estructuras. Es más el mismo ornamento llega a ser
estructura. El hierro ondulado (línea látigo) ya incorpora una función
tectónica. En muchos edificios existe una continuidad espacial que no puede ser
más moderna.
64.3.2
PRECEDENTES DEL FUNCIONALISMO.
El
modernismo dio lugar a una gran insatisfacción. Había cargado la nota en lo
decorativo. Lo peor es que desencadenó una oleada de imitación de pésimo gusto,
que hacía la delicia de los advenedizos del dinero.
Una
reacción vigorosa no tardó en hacerse sentir. Ahora surge una dirección
opuesta: el nudismo arquitectónico.
En
Francia Augusto y Gustavo Perret se aplicaron con valor a las
estructuras de hormigón armado. Se han distinguido en la construcción de
templos, pero todavía los siguen considerando con un lujo ex profeso para
disponer ornamentación. Augusto Perret usa por primera vez el cemento armado,
en el garage de la rue de Pontheu (1905). Entre 1911-1913 los hermanos Augusto
y Gustavo Perret construyeron El Teatro de los Campos Elíseos, proyectado por
el Holandés Van de Velde, y de aquí nace la discusión que dará origen a la
segunda corriente, el racionalismo de Perret, no rompe con el pasado, Van de
Velde es un naturalista y este naturalismo, rápidamente es aceptado por las
artistas jóvenes, se contrapone y enfrenta el racionalismo.
El
Teatro de los Campos Elíseos uno de los primeros edificios de París construido
con cemento armado, realizado por los hermanos Perret y la fachada adornada por
bajorrelieve de Bourdelle. El interior está formado por tres salas
superpuestas: primero el gran teatro, la segunda es la Comodine y la tercera el
Studio.
Más
interés posee lo que sucede en Alemania, nación que hace de abanderado
en la renovación arquitectónica europea. En 1907 se funda en Alemania “La Unión
Alemana del Trabajo”, cuya pretensión es conciliar el arte con la industria. De
esta escuela es una figura relevante Peter Behrens, quien construyera para la
empresa A.E.G. una red de centros fabriles concebidos con ruda dignidad
arquitectónica. El mismo edificio de la fábrica tenía que ser el exponente de la
calidad del producto realizado. Y en correspondencia con ellos el mismo
edificio central de esta firma en Berlín, es ya, por su belleza de líneas, de
una modernidad desconocida en su época.
64.3.3
EL FUNCIONALISMO O RACIONALISMO.
El
funcionalismo o racionalismo se apoya en la fase atribuida a Sullivan de que
“las formas siguen a la función”. Tarea fundamental es conocer la realidad
técnica del edificio; el problema de la forma queda subordinado a las
necesidades tecnológicas. Estructuras rigurosamente ortogonales (ángulo recto).
La forma curva es excepcional, porque aumenta el costo del programa
constructivo. En consecuencia las formas siguen a las estructuras. Puede
hablarse de una ley de ahorro. Los edificios se hacen bajos de techo y se
prefiere el blanco para la pintura de interiores. El fin práctico de esta
arquitectura queda patente en la fase de Le Corbusier “la casa es una máquina
para habitar”.
El
esfuerzo se realiza por igual, de suerte que el viejo concepto de sostén y
sostenido queda superado. El esfuerzo y la superficie son continuos. Se
despierta un amor por la asimetría como expresión de una libertad compositiva.
El
racionalismo nació en convivencia con otros movimientos artísticos de la
pintura y la escultura, tales como el neoplasticismo y el cubismo. Hay una afán
por combinar espacios cuadrados y rectangulares (coincide con el
neoplasticismo). Su coincidencia con el cubismo es mayor, pues ambos participan
del llamado espacio-tiempo.
Los
pintores tratan de representar un objeto desde varios ángulos, haciéndolo
simultáneamente; por eso juntan la visión frontal con la de perfil. Igual hacen
para conocer el espacio interior de un objeto, lo perforan. También el
racionalismo trata de obtener la simultaneidad de volúmenes. Se valoran todas
las visuales, de suerte que se abandona la dictadura de la fachada principal.
Todos los planos importan. Los volúmenes se incrustan, de suerte que las
verticales alternan con las horizontales. Y, respecto al afán de penetrar el
espacio interior nada más expresivo que las inmensas cristaleras. El cristal
fue el gran asociado del racionalismo. Una arquitectura más luminosa parecía un
fiel aliado de la higiene y el confort.
Esta arquitectura reconoce a
Walter Gropius como su progenitor. Nació en Berlín en 1883. En sus primeras
obras (Fagus) hizo ver las grandes posibilidades de aplicación del cristal en
gran escala, cubriendo con él fajas enteras y haciendo visibles las escaleras.
Para ello trasladó los apoyos al interior del edificio, de forma que la pared vitrea
se halla totalmente aliviada de peso (exonerada).
Con
ello hacía al propio tiempo una arquitectura de gran sentido social, por la
dignidad que un edificio notablemente
construido aporta a la propia persona que lo utiliza.
Bajo
la protección de Gropius se funda en 1919 en la ciudad de Weimar, una escuela
de arquitectura privada llamada Bauhaus. Aquí se va a fraguar la gran reforma
funcionalista.
Un primer Bauhaus de Weimar,
1919.
“Decorar
los edificios fue antaño la tarea más distinguida de las artes plásticas: la
Bahaus propugna reunir toda la actividad artística (arquitectura, escultura,
pintura) en una sola unidad. Pretenden fundar una comunidad de trabajo
compuesta de maestros y aprendices, que sean capaz de crear obras arquitectónicas
completas.
Un
segundo Bauhans
Se
establece después en Dessau y ya el propio edificio daba clara idea de los
ideales arquitectónicos. Se rompe con el principio de la fachada única, ya que
es un edificio con plantas en forma de aspa, siendo plenamente valiosas todas
las visuales. El horizontalismo se quiebra por la presencia de un cuerpo
vertical. Desaparece la cornisa. Los planos macizos alternan con las cintas de
cristal, prestando un aire leve y flotante a toda la construcción. Bajo los cuidados
del arquitecto, todas las artes se funden. El método es eminentemente práctico.
El estudiante debe experimentarlo todo, y ha de trabajar de continuo en el
taller, con la herramienta en la mano. Toda la formación descansa en la
elaboración incesante de proyectos. Frente al sistema clásico imitativo y
receptivo; el Bauhaus deseaba hacer al arquitecto un creador. El dibujo
académico quedaba sustituido por el apunte, el dibujo de imaginación. Se impone
el trabajo en asociación, en “equipo”. El proyecto aparecerá firmado por el
arquitecto, pero incorporará el pensamiento del ingeniero, del electricista,
del sociólogo, etc..
Gropius
concede una gran importancia a la tecnología. Acepta la máquina pero trata de
evitar su dictadura. Detalle importante: desplaza del “Fagus Werke” el montaje
de madera para las cristaleras e impone la carpintería metálica, ahora tan
boga.
En
1928 surge la oposición nazi. El Bauhaus de Dessau queda bajo la dirección de
Mies van der Rohe, a requerimiento de Gropius; pero en 1933 el centro fue
definitivamente clausurado. Los Estados Unidos supieron aprovechar la ceguera
política alemana y en 1937 se hace a Gropius una tentadora oferta: la Dirección
del departamento de Arquitectura de la Universidad de Harvard. Europa perdía a su
gran talento. Otros muchos siguieron este rumbo, engrandeciendo a la nación
norteamericana. El asignar a estos talentos funciones de enseñanza iba a tener
rápidamente saludables resultados, pues las nuevas generaciones aprovecharían
las nuevas tendencias. Gropius ha trabajado incesantemente para Harvard, donde
ha construido “El Centro para Graduados” popularizando los corredores
cubiertos, para unir los distintos pabellones. También se ha expresado en el
campo del urbanismo, ya que piensa que hoy en día no se puede ser buen
arquitecto cuando se ignora saber emplazar debidamente un edificio en la
ciudad. A Gropius se debe también el que muchas fábricas hayan tomado artistas
para dar aspecto más bello a sus productos.
Mies
van der Rohe nació e Aquisgrán (1886-1969), de familia holandesa tuvo amistad
con Gropius y aparece directamente unido a la aventura racionalista. En su
arquitectura prepondera la línea horinzotales, las largas cintas de cristal
suspendido. Es el poeta de las rectas. Gran teórico a él pertenecen opiniones
como “cuanto menos, más” es decir un edificio es más noble si somos capaces de
proyectarle con el menor número de líneas; “la arquitectura comienza cuando los
ladrillos están bien puestos”, en lo que afirma que el edificio ha de empezar
por estar debidamente aparejado, exaltando por tanto la obra del albañil. Y
también “la estructura es la esencia de la arquitectura”, afirmación que da a
entender el pecado de proyectar un edificio como soporte de la decoración.
En
1927 dirigía la construcción de la “Colonia de Weissenhoff” en Stuttgart, aquí
impuso la planta libre, los inquilinos podían libremente mover los tabique para
organizar el espacio interior a su antojo, lo cual era posible porque la pared
había quedado liberada del papel sustentante. Gran éxito alcanzó por la
edificación del “Pabellón alemán de la Exposición de Barcelona” 1929. Ya
imponía la poesía de los planos libres, verticales y horizontales. De este
edificio se ha llegado a decir que es una de las pocas obras contemporáneas con
honores de posteridad, pese a lo cual se ha destruido. La pared solo tiene
papel de Illinois (Chicago). Desde aquí ha ejercido su magisterio. Planeó para
dicho Instit delimitante del espacio, de suerte que el peso decae sobre los
pilares de acero cruciformes, que permanecen exentos para evitar todo equívoco.
Contra
Van der Rohe actuó también la persecución nazi. En 1937 se le ofrece el cargo
de director de la sección de Arquitectura del Instituto de Tecnología uto todo
el “campus” formado por veinticuatro edificios. Ningún arquitecto ha sido más
sabio que Mies en esta tarea de integrar bloques ortogonales en proporción con
el vacío de los espacios libres. Se ha observado que Mies Van der Rohe y le
Corbusier, son los únicos arquitectos del siglo XX que el de Mies es de 7´30.
También Mies se ha aplicado a la construcción de rascacielos laminares hechos
totalmente de acero y cristal. Emplea en ellos las vigas en forma de I, que
además de ser más resistente producen claroscuro. La estructura en este edificio
es totalmente visible. En 1956 construyó para Nueva York “El Seagram Building”
el más lujoso rascacielos, pues la estructura está revestida por planchas de
bronce y mármol, y está preparado para la iluminación nocturna.
La personalidad más acusada del funcionalismo
es Le Corbusier, nacido en Suiza, hijo de un relojero. Arquitecto muy
discutido, hay que decir en su honor que ha sido fiel a sus propias ideas, por
osadas que parezcan. Aunque de hecho a Francia centro de sus actividades, en
rigor es un arquitecto internacional, el más internacional de los arquitectos
contemporáneos. Ahora bien, su programa llega a rebasar las intenciones
puramente racionalistas, en cierta manera, es un portador ya de las ideas
organicistas.
La
verdadera realización es un tipo de arquitectura con pretensiones urbanísticas:
“la unidad de habitanon” viene a ser un rascacielos, pero acostado. El edificio
que construyó para Marsella es el que mejor cumple su programa; levanta el
edificio sobre soportes exentos (pilotes o palafitos) que tiene forma cónica,
de suerte que todo el bloque flota sin estorbar a la circulación. Las calles
pasan bajo el edificio y allí se pueden disponer de jardines, cafés, etc..Estos
pilotes dan fisonomía particular a la “unidad” cuyo conjunto parece una
descomunal oruga. Otra novedad son las terrazas, que quedan incorporadas al
destino colectivo. Allí se montan piscinas, escuelas al aire libre, juegos infantiles, paseos, etc.. En el
interior del bloque se disponen calles con tiendas. El efecto nocivo de la gran
ciudad, que sepulta en el aislamiento a los habitantes, tiene aquí un
corrector, ya que al fomentarse los encuentros familiares se despierta en ella
el trato. Le Corbusier ha sido al propio tiempo un programador ambicioso para
países muy distintos: la India, Brasil, Estados Unidos, etc.. Buen conocedor de
las repercusiones del clima sobre la arquitectura, para el Brasil ideó el
“rompesol” (brise-so-leil), lámina a modo de persiana que permite la entrada de
la luz, pero no la del rayo solar, con lo cual el edificio combate mejor el
calor.
En
Estados Unidos desarrolla su actividad Eero Saarinen, su obra más notable es
“el centro técnico de la Generals Motors”, en Detroit, siguiendo el ejemplo de
Behrens, esta importantísima firma industrial es proyectada según un esquema
arquitectónico de la mayor dignidad. Acero, vidrio, ladrillos, coloreados,
etc... se emplean en la construcción de los pabellones fabriles, que se
dispersan en un “campus” verdegueante, con una fuente monumental, llena de
surtidores y con estatuas. Este Versalles norteamericano, como se ha
denominado, pregona claramente una nueva mentalidad, todo dinámico que desea
para el producto industrial y para todo lo que le represente (la propia
fábrica) la mayor nobleza artística.
Los
rascacielos.-
Uno
de los frutos de la arquitectura racionalista es el rascacielos. Su infancia
transcurre, a orillas del lago Michigan, en Chicago pero su madurez la alcanza
en Nueva York. El rascacielos es un “tour de force” de la técnica, pero por eso
mismo requiere una justificación. Socialmente se justifica por la necesidad de
congregar a individuos que trabajan en una firma y realizan una acción
conjunta. Su destino es esencialmente burocrático. En Nueva York la carestía de
solares no solamente se justificaba por la competencia económica, sino que aquí
se añade la gran verdad de que el terreno vale, pues no en balde se asienta
aquí el mayor puerto del mundo. Se contaba además con la ventaja de un firme
rocoso muy duro y pronto de se hallan frente al suelo blando de Chicago. El
emplazamiento va a ser la Península de Manhattan (ahora isla). No pudiendo
crecer el edificio a lo ancho, tuvo que emplear el camino de la verticalidad,
como las plantas. Incluso se ha dado el famoso caso de la “compra del aire”, es
decir, del espacio que hay sobre un edificio.
Pero
no todas las razones son de fuerza mayor. Actúa también el elemento
competitivo, la propaganda. Así cada rascacielos, representante de una empresa,
procura superar en altura, lujo y forma a sus colindantes.
La
construcción de estos gigantescos espacios plantea serios problemas técnicos.
El primero es el de la cimentación. Hay edificios que hunden un tercio de su
masa en el terreno. Como material predilecto usa el hierro; cuando se añade el
hormigón, este se destina a la estructura horizontal. Pues hay que tener
presente que el rascacielos debe ser elástico, ya que ha de recibir el impacto
del viento y éste le moverá. En la cumbre el rascacielos tiene una gran
oscilación.
La
distribución suele ser bastante común, las habitaciones principales -oficinas-
se disponen en el exterior y aparecen comunicadas por un pasillo en forma de
cuadro. Los servicios se alojan en la parte central. Todo requiere aireación
artificial, pues hay que eliminar patios. No existen portales y todo movimiento
corre a cargo de los ascensores. Como la organización es vertical y los
desplazamientos horizontales muy cortos, la comunicación humana se puede
efectuar con rapidez. El rascacielos no puede entenderse como una mera superposición
de pisos. En la parte superior presentan un remate más estrecho, para
alojamiento de la maquinaria y depósitos.
En
la historia del rascacielos se reconocen dos épocas:
1)
Hasta 1930, son edificios escalonados, con vestimenta histórica. Así hay rascacielos
asirios, griegos, góticos, renacentista. El más noble rascacielos de esta
primera época es el “Empire State Building” que con sus 85 pisos y más de 400
metros sigue siendo el más alto edificio del mundo.
2)
Desde 1930. Y siguiendo al cambio de orientación que sigue a la crisis
económica (el crach de 1929), se impone la forma de torre laminar, de un
racionalismo a ultranza, de 1930 es el rascacielos del periódico Daily News.
1932-39 se construye el grupo de 14 edificios conocido por “Rockefeller
Center”:
Este
tipo de edificio ha sido objeto de numerosos ataques. Desde luego, no hay que
contar con que se destinen a vivienda. Su origen ha sido la oficina y esta es
la función que deben mantener. Sabido es que al término de la jornada laboral,
los monstruosas se vacían. “Edificio de la sede de Naciones Unidas” en Nueva
York (proyecto Harrison).
Artisticamente
(una vez justificada su existencia) tiene también su defensa. Los mismos
materiales (aluminio, bronce, vidrios anticalóricos), la forma y el reflejo del
edificio próximo en las grandes vidrieras, son motivo de valoración estética.
64.3.4
LA ARQUITECTURA ORGÁNICA.
El
movimiento orgánico parte de las soluciones técnicas aportadas por el
funcionalismo. Una arquitectura de ritmo constructivo acelerado y más
económica, con la posibilidad de ser disfrutado por un mayor número de
personas. El pecado del Racionalismo radicó en confiarse excesivamente en los
medios y en la ley del máximo ahorro. Parecieron una gran conquista las
vidrieras continuas, pero se acabó cayendo en exceso, por la grave irradiación
calórica que producen. Regular la cantidad de macizo y de vano no es tanto una
cuestión matemática como psicológica. Lo que pretende la arquitectura
organicista es poner los medios técnicos al servicio del hombre.
El
conocimiento del hombre ha de ser el punto de partida. El arquitecto ha de
tener en cuenta la acústica, la armonía de los colores, el medio geográfico
circundante, etc... Ha de acentuar la relación ya preconizada por Gropius, con
el ingeniero, el electricista, el geógrafo, el matemático, etc...
La
forma del local influye en la propagación de la onda sonora. Los materiales
influyen en la vista, el tacto y el olfato. Por eso hay que estudiarlos. La
manera aumenta el recogimiento y hace el ambiente más grato, la piedra acentúa
la solemnidad, pero es más distante y fría. El mismo edificio estando frío,
parece más grande, por que el hombre se distancia física y psicológicamente.
Los colores animan, las luces fijas cansan. De ahí la tendencia a combinarlas.
El espacio, según esta concepción orgánica, tiene una fundamentación
fisiológica y psicológica.
Esta arquitectura tiene un fin
humano y social. El padre y definidor de esta arquitectura es el norteamericano
Frank Lioyd Wright (1869-1959) se formó en la escuela de Chicago y fue
discípulo de Sullivan. Pronto abandonó el funcionalismo. El amor a la vida es
el núcleo de todo su pensamiento arquitectónico. Por eso el edificio como una
planta ha de nacer del suelo. En “la casa de la Cascada” el piso inferior
muestra la misma roca del terreno. El edificio se proyecta de dentro hacia
afuera. Se respetan las desigualdades del terreno. El edificio se proyecta de
dentro hacia afuera. Se respetan las desigualdades del terreno y se impone la asimetría.
En 1893 construía “la casa en Forest Avenue” envolviendo un árbol que siguió
creciendo, usa en los interiores los materiales en su estado natural: la madera
en su color, la roca, el ladrillo tosco, etc... Así nos sentiremos más cerca de
la naturaleza. Destierra las grandes cristaleras. En el interior debe penetrar
la luz necesaria. De ahí el empleo de aleros muy volados, tomado en préstamo a
la casa japonesa, la luz solar penetra directamente en la vivienda, sino que lo
hace después de reflejarse en el suelo. Así se produce una iluminación
indirecta; la horizontalidad del voladizo identificará la casa con la llaneza
del terreno, las ventanas se emplazarán arriba rasgándose hasta el voladizo
para proporcionar buena visibilidad y evitar que la casa resulte accesible a la
curiosidad pública. La vivienda debe contar con adecuada calefacción, los pies
son la parte más sensible del cuerpo al frío. No es necesario tener muy elevada
la temperatura en una habitación, pues
la cabeza debe estar despejada para el trabajo. Entonces desentierra el viejo
sistema de calefacción romana, del hipocaustum. Su calefacción se aplica al
pavimento. También usa el sistema usado por el hombre. Proporciona fuego real,
pero la contemplación de las llamas acentúa el efecto acogedor, ya que
falta
página 22
brica de Ceras, en Racine. El
gran salón para empleados adopta el aspecto de un fabuloso hall. Techo de
cristal sostenido por columnas fungiformes de hormigón centrifugado. Fue una
obra muy cara pero aumentaba el rendimiento
de los empleados.
El Museo de Guggenheim de Nueva
York fue muy discutido, se necesitaba comodidad e iluminación; por eso se
empleó un sistema de rampa, la luz procede de una gran cúpula y la calefacción
es del pavimento. La rampa helicoidal está solidamente unida a la pared y es, a
la vez, estructura.
De
línea similar es Richard Neutra (Viena, 1892). También emigró a Estados Unidos,
fue el creador de la escuela californiana. Su especialidad es la vivienda de
campo. Su propósito de sacar el máximo partido del terreno le relaciona con el
organicismo, pero sus formas son del más rígido funcionalismo. Dota a sus casas
de buenas panorámicas. Mies le influye en el amor por la cristalera. Levantó
muchas viviendas en parajes desérticos, por eso buscó mucho el agua; estanques
ondulados incluso en el interior de la casa. El ambiente de la casa transporta
a regiones más húmedas, en esto reposa el carácter orgánico de la vivienda
Neutra.
Alvar
Aalto (Finlandia, 1898) es el representante europeo del movimiento orgánico.
Mantiene los estilos nacionales, en su país de bosques, ríos y lagos él
conserva la formula ondulada y la madera. Resucita la pared alabeada de la
arquitectura borrominesca. En la sala de conferencias de Vipuri construyó el
techo de forma ondulada con listones de madera, que a parte de la estética crea
muy buenas condiciones acústicas. De igual forma en la biblioteca de esta
ciudad resuelve el problema de la iluminación abriendo en el techo unas
perforaciones en forma de tronco de cono, que produce una luz cenital pero
evita que penetre el rayo.
Recibió muchos elogios en el
pabellón finlandés de Nueva York, para la exposición de 1939. Hizo las paredes
de listones de madera ondulada y con inclinación en la parte superior hacia
adentro para ver con comodidad cuadros y carteles. Otros edificios en los
Estados Unidos son la Residencia del Instituto de Tecnología de Cambridge,
Massachussets. Su lección aquí fue desalojar la monotonía.
64.3.5
TRADICIONALISMOS.