Tema 64. La arquitectura en los siglos XIX y XX. El modernismo
1. Arquitectura en el siglo XIX
1.1. Características
La arquitectura se ve afectada por los profundos cambios sociales operados por la Revolución Industrial. Deberá dar respuesta a las nuevas exigencias de la sociedad. Los avances técnicos y la invención de nueva maquinaria para la producción exigirán la construcción de nuevas fábricas que sustituyan a los tradicionales talleres artesanales.
El desarrollo económico y comercial plantea la necesidad de construir una nueva tipología de edificios acordes con las nuevas exigencias: puentes y obras públicas, museos, bibliotecas, pabellones para exposiciones internacionales, el aumento demográfico en las ciudades provoca grandes problemas urbanísticos.
El siglo XIX se presenta como algo contradictorio en el campo de la arquitectura: a la estética de la forma se opone la estética de la función. A lo largo del siglo, dos grandes líneas de acción definirán el quehacer de la arquitectura: la arquitectura-arte y la arquitectura-ingeniería. Algunos arquitectos intentarán unir las dos tendencias buscando en el recuerdo de estilos pasados el medio de investigar nuevos materia les como el hierro (VIOLLET LE DUC), O bien, preocupándose por las posibilidades puramente estéticas de la ingeniería (EIFFEL).
La arquitectura se verá favorecida por movimientos como el romanticismo y el colonialismo: se toman como modelos los edificios medievales y los de otras culturas exóticas.
Juega un papel muy destacado en el desarrollo de la arquitectura la aparición de nuevos materiales. Algunos de ellos, como el hierro, ya se conocían en la antigüedad, pero su empleo fundamental es a partir del siglo XIX. Como complemento se usa el vidrio. El cemento no hará su aparición hasta fines del siglo XIX por lo que alcanzará su auténtica importancia ya en el siglo XX.
El principal problema con que se encuentra la arquitectura es el de encontrar un nuevo estilo ya que se pone en duda el valor artístico del Neoclasicismo. La consecuencia que se deriva de esta búsqueda es la aparición del "Eclecticismo": se copia a otros estilos anteriores, principalmente el gótico, pero no se crea un nuevo lenguaje arquitectónico.
La arquitectura del siglo XIX se puede dividir en los siguientes cuatro apartados:
- Arquitectura historicista o ecléctica.
- Arquitectura de los nuevos materiales.
- La escuela de Chicago.
- Modernismo.
- Mención especial merece el estudio del urbanismo.
1.2. Arquitectura historicista o ecléctica
Características
También es conocida como época de los “revivals”. Es, en esencia, un movimiento de carácter romántico que pretende resucitar e imitar las formas constructivas y estilos del pasado, especialmente los medievales. Varios factores contribuyeron a su implantación:
– La reacción romántica contra el frío neoclasicismo.
– El ansia de encontrar en el pasado las raíces de la propia personalidad en una época de profundo desequilibrio histórico.
– El rechazo de la nueva técnica deshumanizadora.
– Motivos políticos de exaltación nacionalista que pretendían buscar y resucitar los orígenes de la propia civilización.
Existen notables diferencias entre la arquitectura historicista de las distintas naciones: su importancia no alcanzó la misma dimensión en todas ellas, ni tampoco resucitaron los mismos estilos. En generarlos más empleados fueron los de origen medieval, especialmente el gótico, pero también se levantan construcciones neoegipcias, neohindúes, neochinas, neomudéjares, etc.
Esta arquitectura historicista no se aleja de la arquitectura de los nuevos materiales: hubo construcciones que utilizaron el hierro y el vidrio con formas arquitectónicas del pasado, Y, por otra parte, hubo arquitectos historicistas que con sus investigaciones prepararon el camino de la arquitectura moderna.
El historicismo emplea uno u otro estilo según la función del edificio. Esto implicaba pensar en la forma como algo subordinado a la función, lo cual prepara el advenimiento de las nuevas concepciones arquitectónicas.
Este historicismo también se aprecia en la literatura: destacan autores como Walter Scott, Víctor Hugo, Gustavo Adolfo Bécquer, etc.
EUGENIO VIOLLET LE DUC (1814-1879). Gran estudioso del estilo gótico. Recomienda la utilización del hierro en estructuras góticas muy aptas, según él, para los nuevos edificios necesarios para la sociedad industrial. Restaurador de edificios medievales: catedrales de Amiens, Vezelay, Santa Capilla de París, etc.
También se construyen en Francia edificios neobizantinos como el SACRE COEUR de París.
Fue donde más aceptación tuvo el gótico que fue considerado como estilo nacional: en 1818 se llegó a promulgar una ley sobre la obligatoriedad de utilizar el gótico perpendicular para todas las nuevas iglesias que se construyeran.
BARRY (1795-1863) y PUGIN (1812-1852). Ej.: Reconstrucción del Parlamento de Londres.
RUSKIN (1818-1900). Gran teórico del neogoticismo: "Las siete lámparas de la arquitectura''.
SCOTT (1811-1878). Ej.: Monumento al príncipe Alberto. Kensington Park. Londres.
También se construyen edificios neohindúes como ejemplo de la influencia colonial destacando entre ellos el Pabellón Real de Brighton (1818) por J. NASH.
España
En esta época en España se produce una total desorientación: se combinan formas clásicas con elementos medievales y renacentistas. Se resucitan, principalmente, el plateresco, el mudéjar y el gótico. Destacan varios edificios importantes:
Escuelas Aguirre. Madrid. RODRÍGUEZ AYUSO. (Neomudéjar).
Banco de España. Madrid. E. ADARO. (Neorrenacentista).
Monumento a Alfonso XII. Parque del Retiro. Madrid.
Catedral de La Almudena. Madrid. Iniciada por el Marqués de Cubas y continuada CHUECA GOITIA.
Iglesia de San Ginés. Madrid.
Iglesia de San Jerónimo el Real. Madrid. NARCISO PASCUAL Y COLOMER.
Plaza de España. Sevilla.
1.3. Arquitectura de los nuevos materiales
Características
La utilización de nuevos materiales no va acompañada de la creación de un nuevo lenguaje arquitectónico: se sigue haciendo uso de las soluciones y elementos de épocas anteriores.
Enfrentamiento entre arquitectos e ingenieros: los primeros se consideran creadores de belleza sin conectar con las nuevas necesidades de la sociedad industrial; los segundos buscan ante todo la solución de problemas, la utilidad, dejando a un lado los aspectos estéticos.
Como consecuencia de lo anterior las obras van a ser confiadas a unos u otros según el carácter de las mismas.
Materiales: hierro, fundido, vidrio, acero, hormigón armado. Las ventajas de la utilización de estos nuevos materiales son muchas: Hasta la utilización de los nuevos materiales la arquitectura se fundaba en la elevación de muros mediante la yuxtaposición de elementos sólidos. Los nuevos materiales cambian esta situación haciendo recaer el peso de la edificación y el equilibrio sobre una armadura cuyos huecos se rellenan después de otros materiales. La invención de vigas, arcos y soportes, tanto metálicos como de hormigón, permiten un espaciamiento de los puntos de apoyo de la construcción y ordenar mucho más perfectamente los empujes. La eliminación de los muros como elementos sustentantes y la reducción de la estructura vertical sustentante posibilita la libertad de composición y distribución de las amplias superficies cubiertas. Se pueden levantar bóvedas de gran amplitud y superponer varios pisos aprovechando al máximo el espacio edificable. Los nuevos materiales permiten realizaciones más rápidas y baratas.
En consecuencia, la altura del edificio, el aumento de la superficie cubierta y la amplitud de los volúmenes originados, todo ello crea una auténtica revolución en el mundo de la arquitectura.
Durante la primera mitad del siglo XIX, el hierro sólo es empleado por razones utilitarias, sin finalidad estética; a partir de la segunda mitad del siglo se empiezan a alzar voces en defensa del valor estético del hierro
Tipos de obras
° Puentes:
Los primeros puentes de hierro datan del siglo XVIII. Se realizan adaptando el hierro a métodos procedentes de la construcción en piedra.
En el primer cuarto del siglo XIX ya se realizan puentes colgantes.
Ej.: Puente sobre el río Severn. Inglaterra. (1779). Puente de Sunderland. Inglaterra. (1793). Puente colgante de Bristol. Inglaterra. (1832). Pont des Arts. París. (1801-1803). Puente de Austerlitz. París. (1806).
° Edificios:
De tipología muy variada: factorías, estaciones de ferrocarril, grandes almacenes, mercados, galerías comerciales, bibliotecas, etc.
A fines del siglo XVIII se empezaron a utilizar soportes de hierro en los interiores de los edificios. Los muros seguían siendo de materiales tradicionales (ladrillo, piedra, etc.).
Posteriormente es toda la estructura la que se hace de hierro, aunque en un principio sólo se aplica en los interiores. Los muros se convierten exclusivamente en elementos de cerramiento. Se aplicará a los exteriores cuando se combine con el vidrio.
El vidrio fue también muy utilizado para determinadas construcciones como galerías comerciales, invernaderos, etc.
En generarlos nuevos materiales se emplean para la construcción de edificios de carácter industrial; por razones de tipo estético se excluyen de las construcciones de tipo tradicional y, cuando se emplea la estructura de hierro, ésta se enmascara con mampostería mediante el uso de formas arquitectónicas tradicionales.
HECHOR HOREAU (1801-1872). Defendió el uso de nuevos materiales sin ocultarlos, pero no pudo llevar a la práctica sus proyectos. Ej.: Proyecto para "Les Halles Centralles". París.
HENRI LABROUSTE (1801-1875). Utiliza el hierro y el vidrio y se manifiesta en su obra un deseo racionalista por encontrar la forma arquitectónica derivada de la función. Ej.: Biblioteca de Santa Genoveva. París. (1843-1850). Biblioteca Nacional. Gran Sala de Lectura. París. (1868-1878).
C. BRODRICK. Ej.: Corn Exchange. Leeds. (1860-1863).
BARLOW y ORDISH. Ej.: Cubierta de la estación de San Pancracio. Londres. (1863).
G. MENGONI. Ej.: Galería Vittorio Emanuelle. Milán.
BRUNET y BELLANGÉ. Ingeniero y arquitecto respectivamente, colaboran en la construcción de nuevos edificios. Ej.: Mercado del trigo. París. (1811).
JAMES BOGARDUS (1800-1874). Americano que tiene la idea de sustituir las paredes exteriores de los edificios por fachadas de hierro colado combinadas con cristal.
RICARDO VELÁZQUEZ. Ej.: Palacio de Cristal. Parque del Retiro. Madrid.
° Exposiciones Internacionales:
Se desarrollan a partir de la segunda mitad del, siglo XIX como signo del avance industrial y comercial de la economía liberal.
Los pabellones son construidos a base de elementos de hierro prefabricados que pueden montarse y desmontarse según las necesidades. Esto es la causa de que muchos de estos pabellones no se conserven en la actualidad.
La primera exposición data del año 1851 y se celebra en Londres; otras importantes fueron las de París de 1855 y 1889. Construcciones:
- Palacio de Cristal. Londres. (1851). Cubría una superficie de 7000 m. Basado en el sistema de invernaderos. Construido con elementos prefabricados y de forma modular: abaratamiento en la construcción. Fue desmontado posteriormente.
- Palacio de la Industria. París. (1855). Realizado por CENDRIER y BARRAULT. Supera en luz (anchura interna de la nave) al de Paxton.
- Sala de las Máquinas. París. (1889). Realizado por DUTERT y CONTTANCIN. Enorme espacio interior cubierto sin columnas intermedias. Fue desmontada en 1901.
- Torre. Eiffel. París. (1889). Autor: GUSTAVO ALEJANDRO EIFFEL. (1832-1923). Muy criticada en su momento, es un símbolo de la ciudad de París.
1.4. La escuela de Chicago
A mediados del siglo XIX se produce en EE.UU. un fuerte impulso arquitectónico. Factores que favorecen este desarrollo son:
° El sentido práctico americano.
° La existencia de nuevas necesidades urbanas.
° El gran desarrollo de la técnica.
° Parten de la herencia europea pero planean ciudades con grandes avenidas y edificios de altura muy superior a la de los edificios europeos.
° Su ventaja sobre Europa es que no están sometidos a ninguna tradición y pueden diseñar los edificios en función de las necesidades del momento.
El punto de partida es el incendio de Chicago en 1871 Se quiere reconstruir la ciudad con materiales incombustibles: hierro y hormigón armado y cerámica refractaria para las fachadas.
Subordinan el espacio a la función. Prescinden casi totalmente de la decoración. Se construyen rascacielos favorecidos por:
° La necesidad de aprovechar al máximo los solares dado su elevado precio.
° El descubrimiento del ascensor y del teléfono.
° La utilización de armaduras metálicas que permiten superponer numerosas plantas.
° La racionalización de la vida burocrática y social concentrando en una misma zona los diversos servicios.
°
La Escuela de Chicago impuso una nueva estética que cambió la fisonomía de las ciudades.
A. RICHARDSON (1838-1886). Discípulo de Labrouste. Ej.: Almacenes Marshall. Chicago. (1877).
WILLIAM LE BARON JENNEY (1832-1907). Iniciador de la escuela: primer constructor de rascacielos. Sustituye los muros exteriores por estructuras metálicas lo que permite abrir grandes ventanas. Más preocupado por la funcionalidad que por la estética. Equilibra verticales y horizontales con un cierto sentido academicista. Ej.: Home Insurance. Chicago. (1883-1885).
LOUIS SULLIVAN (1856-1924). Principal representante de la escuela. Puso las bases del funcionalismo de la arquitectura moderna. Se le atribuye la frase: "La forma sigue a la función", fundamento de nuestra arquitectura racionalista y funcional. Creó el tipo de ventana apaisada de tanto éxito en el siglo XX. Ej.: Auditorium. Chicago. (1887-1889). Wainwright Building. Saint Louis. Edificio Guaranty. Buffalo.
2. Arquitectura entre dos siglos: el Modernismo
Surge en Bélgica desarrollándose entre 1890 y 1910. Cuando aparece recibe el nombre de ART NOUVEAU de forma totalmente circunstancial: Van de Velde había decorado en París en 1895 una tienda llamada "L'Art Nouveau".
Se difunde rápidamente por Europa, gracias a las revistas ilustradas, recibiendo diversos nombres:
* España: Modernismo.
* Francia y Bélgica: Art Nouveau o Style Metro.
* Austria: Sezessionstil.
* Inglaterra: Modern Styl.
* Alemania: Jugendstil.
* Italia: Liberty.
Su estudio por escuelas es muy difícil debido a la gran originalidad de los artistas pero todos tienen en común su deseo de crear formas nuevas. Diversos factores contribuyen a su aparición:
* La nueva burguesía enriquecida y refinada, deseosa de un arte enraizado en el pasado pero más elegante y mejor que el de los arquitectos historicistas o el de los ingenieros del hierro.
* Los movimientos románticos que propugnan el uso de una fantasía libre y creadora, del subjetivismo y la defensa del placer que proporcionan las artes.
* El cansancio provocado por el historicismo.
* Reacción contra la arquitectura surgida de la nueva técnica: se vuelve a la decoración como un intento de crear un arte bello y amable.
* Las ideas de Morris y Ruskin que defienden la integración de las diversas artes y la vuelta a los métodos artesanales.
* Su antecedente inmediato es el movimiento inglés "Artes y Oficios" (Arts and Crafts) que propugnó la confección, mediante métodos artesanales, de los objetos decorativos y de uso común cuidando mucho la calidad estética de los diseños empleados en su ejecución.
* Individualismo y fantasía creadora.
El modernismo pretende, por una parte, hacer un arte nuevo, sin ninguna relación con las formas artísticas de la antigüedad, aunque normalmente está impregnado de recuerdos históricos; por otra parte, desea aprovechar las ventajas de la moderna técnica pero reaccionando contra la vulgaridad y fealdad de los productos manufacturados.
Existe un deseo integrador de todas las artes. Trata de abolir la tradicional separación entre las llamadas "artes mayores" (arquitectura, escultura y pintura) y las "artes menores" o aplicadas. Todas deben unirse para configurar un edificio.
Se emplean los nuevos materiales aportados por la industria, fundamentalmente el vidrio y el hierro, junto con otros que proporcionan cromatismo a los edificios (azulejos, ladrillos vidriados, esgrafiados, etc.).
La decoración ocupa un primerísimo plano en la arquitectura modernista:
* Se caracteriza por imitar a la naturaleza de una forma más, o menos abstracta. Los motivos decorativos son tomados de la flora y fauna: tallos florales estilizados y serpenteantes, capullos, árboles, pavos reales, pulpos, libélulas, predominan las líneas curvas y onduladas, la asimetría, los arabescos, etc., utilizan estos temas no de forma tradicional sino intentando crear un nuevo lenguaje decorativo.
* El edificio es concebido como si fuera un ser vivo: las superficies sinuosas, la asimetría en la distribución de las ventanas y puertas, los motivos decorativos, todo contribuye a producir la sensación de movimiento.
* El cromatismo es otra de las características del modernismo.
* El modernismo anticipó algunas de las soluciones arquitectónicas del siglo XX: deseo de que los elementos estructurales queden a la vista y funcionen como partes esenciales del sistema decorativo.
2.1. Bélgica
VÍCTOR HORTA (1861-1947). Creador del estilo modernista. Fue el primero en dar e cuenta de las posibilidades decorativas del hierro. Curva los elementos estructurales como si fueran tallos vegetales. Ej.: Casa Solvay. Bruselas. (1895). Casa del Pueblo. Bruselas. (1897-1900). Actualmente destruida.
HENRY VAN DE VELDE (1863-1957). Arquitecto, decorador y pintor. Dirigió en 190ó en Alemania la Escuela de Artes y oficios de Weimar, la famosa Bauhaus de los años 3 Dirigió también la primera revista de diseño moderno: la Werkbund. Ej.: Museo Folkwang. Hagen.
2.2. Francia
HENRI GUIMAR) (1867-1942). Se considera decorador más que arquitecto: trabaja artesanalmente dibujando cada uno de los elementos decorativos para después pasarlos al hierro. Preferencia por el empleo de este material, aunque emplea materiales de varios colores para dar más variedad a la decoración. Ej.: Estaciones de Metro. París.
2.3. Inglaterra
CHARLES VOYSEY (1857-1941).
CHARLES HARRISON TOWSEND (1852-1928).
CHARLES RENNIE MACKINTOSH (1868-1928). Precursor del racionalismo: crea el espacio a base de volúmenes muy simplificados. Ej.: Escuela de Bellas Artes. Glasgow.
2.4. Austria
OTTO WAGNER (1841-1918). Preferencia por las superficies planas y estructuras geométricas. Libertad absoluta en la búsqueda de los espacios y en la distribución de los interiores. Terminó proclamando la primacía de la estructura sobre la decoración. Ej.: Estaciones de Metro (Karlplatz y Schombrunn). Viena. Casa Majólica. Viena. Banca Postal. Viena.
JOSEPH Mª OLBRICH (1867-1908). Estructuras ortogonales. Ej.: Edificio de la Sezessión. Viena.
2.5. España
El centro principal es Cataluña: desarrollo industrial y existencia de una fuerte clase burguesa mercantil.
ANTONIO GAUDÍ (1852-1926). Considerado por Chueca Goitia como el arquitecto más genial del Modernismo europeo. Comenzó practicando una arquitectura de carácter medievalista, evolucionando hacia una arquitectura más funcional y valorando la integración en la misma de la escultura, pintura y artes aplicadas. Sus trazados son de una gran originalidad; prodiga las superficies ondulantes y los arcos parabólicos, las columnas inclinadas, etc. Todo parece cobrar vida. Vivo e intenso cromatismo. Es el arquitecto que ha creado formas esculturales más atrevidas para remates de torres, chimeneas, etc. En sus temas decorativos destaca el amor a la naturaleza: formas vegetales, animales, etc. Utiliza todo tipo de materiales: cemento, piedra, hierro, mosaicos. Ej.: Casa Vicens. Barcelona. (1880). Palacio Güell. Barcelona. Colegio Teresiano. Barcelona. (1888-1890). Parque Güell. Barcelona. (Iniciado en 1889). Casa Batlló. Barcelona. (1905-1907). Casa Milá (La pedrera). Barcelona. (1905-1910). Templo de la Sagrada Familia. Barcelona. (1883-192ó). Sin terminar. Palacio Arzobispal. Astorga. Casa de los Botines. León.
LLUIS DOMÉNECH I MONTANER (1850-1924). Ej.: Palacio de la música. Barcelona.
JOSEPH PUIG I CADAFALCH (1867-1957). Ej.: Casa Terrades. Barcelona.
3. Arquitectura en el siglo XX
3.1. Antecedentes del racionalismo
Hasta la década de los años veinte, la principal influencia sobre la arquitectura es la ejercida por algunos de los "ismos" o movimientos estéticos de vanguardia surgidos a partir del Impresionismo: Cubismo, Futurismo, Expresionismo, Constructivismo que defienden la simplificación estructural decorativa, el gusto por las líneas ortogonales, la utilización de los nuevos materiales sin encubrirlos, etc. Se ponen las bases del nuevo Racionalismo.
Se produce una fuerte reacción contra el decorativismo del Modernismo y contra el Eclecticismo. Se defiende una arquitectura de espíritu geométrico, basada en la claridad y en la coherencia estructural.
Los edificios empiezan a ser expresión de una arquitectura de índole práctica y utilitaria. Proliferan las construcciones en hierro y hormigón armado.
Peter BEHRENS (1868-1940). Combina el racionalismo (geometrismo) con el expresionismo del material constructivo (uso del ladrillo visto). Se inició en el Modernismo pero lo abandonó rechazando su decorativismo. Realiza edificios de carácter industrial utilizando preferentemente el hierro y el cemento. Ej.: Fábrica de turbinas AEG.
Adolf LOOS (1870-1933). Rechaza el modernismo y el eclecticismo anticipando el racionalismo: practica una arquitectura escueta y simple, limitada a los elementos constructivos, de formas claras y distintivas. Por la simplificación decorativa y estructural se le relaciona con el cubismo. Ej.: Casa en la Michaelerplatz. Viena.
Tony GARNIER (1869-1948). Destaca, todavía en el siglo XIX, por el estudio que realiza de la llamada "Ciudad Industrial”: es un proyecto racionalista y funcional que reúne los caracteres precursores de la urbanística moderna y anticipa la idea de que una construcción debe estar en función del adecuado marco urbano. Propuso la utilización del hormigón armado para la construcción de todo tipo de edificios.
Augusto PERRET (1874-1954). Difundió el uso de estructuras de hormigón armado en la construcción de edificios para viviendas, no sólo como auxiliar constructivo sino como parte integrante y expresiva del lenguaje arquitectónico. Ej.: Casa de la calle Franklin. París. Iglesia de Le Raincy.
Erich MENDELSON (1887-1953). Representante de la influencia expresionista: quiere mostrar lo que es el edificio, enseñarlo, sacando todo el partido posible de los materiales (hierro, cristal, etc.). Empleó con originalidad los nuevos métodos de construcción ofrecidos por el acero y el hormigón. En los edificios para almacenes impuso un tipo de fachada a base de grandes fajas horizontales de ventanas corridas que fue muy imitada en los años posteriores. Ej.: Einstein Tower. Postdam. (1921). Almacenes Schocken. Stuttgart.
3.2. Arquitectura racionalista o funcionalista
Se designa como funcional, en general, al arte que manifiesta un interés específico por el uso al que se destinan las construcciones.
El funcionalismo surge y se desarrolla entre 1920 y 1930, consideraba la forma y estructuración de los elementos arquitectónicos, así como el material y la elaboración de muebles, como expresión de la utilidad práctica y de la construcción técnico-matemática.
Coincide con el Neoplasticismo en el afán de combinar espacios cuadrados y rectangulares, coincide con el Cubismo porque ambos intentan representar a los objetos desde varios ángulos de forma simultánea: tratan de obtener la simultaneidad de los volúmenes.
Las formas verticales se alternan con las horizontales, se abandona el concepto de fachada principal, todos los planos importan. Su afán de espacio interior se refleja en las cristaleras: el cristal fue el gran asociado del racionalismo.
En la arquitectura racional está presente el humanismo: el hombre y su bienestar son el motor de las ideas arquitectónicas.
Como principio básico se adopta la afirmación de L. SULLIVAN (Escuela de Chicago): "La forma sigue a la función". Para el Racionalismo la belleza de un edificio radica en su funcionalidad y en el empleo apropiado y eficaz de los materiales utilizados en su construcción.
* Predominio de las líneas rectas y de los volúmenes elementales.
* Conjuntos asimétricos.
* Estructuras vistas.
* Materiales: hierro, hormigón armado, vidrio, incorpora materiales nuevos como el aluminio, los plásticos, etc.
* En los edificios el muro deja de ser elemento de soporte, los techos son bajos, las ventanas apaisadas, horizontales, se emplean azoteas en vez de tejados, los interiores aparecen pintados de blanco.
LE CORBUSIER (1887-1965). Carlos Eduardo JEANNERET, suizo afincado y nacionalizado en Francia. Es el arquitecto contemporáneo más internacional: existen obras suyas en Francia, Estados Unidos, Brasil, lndia, etc., y el que más ha influido en la arquitectura moderna. Fue un gran teórico difundiendo sus ideas y proyectos mediante artículos y manifiestos, lo que ha contribuido a la divulgación de los principios de la arquitectura racionalista. Investigó nuevas soluciones: idea suya fue el "rompesol" (brise-soleil), lámina que permite la entrada de la luz pero no del rayo solar. Principios básicos:
* el volumen simple es el elemento arquitectónico primordial.
* construcción de los edificios sobre "pilotis" (pilotes), quedando de este modo el suelo libre y pudiendo ser utilizado por la comunidad.
* planta libre: cada piso puede ser distribuido independientemente del superior y del inferior.
* fachada libre: puede diseñarse en función de las necesidades de cada piso al no estar sujeta a una ordenación regular impuesta por los muros de carga.
* uso de ventanas apaisadas continuasen desarrollo horizontal, mayor iluminación.
* terrazas en lugar de azoteas: allí se ubican solarios, pistas de tenis, piscinas, jardines.
Su objetivo es tomar al hombre como medida de todos los objetos, inclusive de las viviendas. Por esto escribe su obra "El Modulor". Considera que la vivienda es una "máquina de habitar", se elimina todo lo superfluo y se aumenta al máximo la comodidad, condición necesaria para una existencia adecuada del hombre.
Crea la llamada "unidad de habitación", especie de rascacielos pero con desarrollo horizontal. La finalidad de estos bloques es crear una sensación de comunidad y cooperación frente al aislamiento de la ciudad. Ausencia de decoración. Se interesó por los problemas urbanísticos.
Ej.: Villa Saboya. Poissy. (1929). Palacio de los Sindicatos. Moscú. Iglesia de Romchamp. (1925). Construcciones en Chandigarh. India. (1950). Unidad de habitación. Marsella. (1946). Ministerio de Educación. Río de Janeiro.
Bauhaus
La Bauhaus o "Casa de la Construcción" fue una escuela alemana fundada en 1919 por Walter GROPIUS. Su primera sede estuvo en WEIMAR, trasladándose en 1925 a Dessau.
Ante la persecución nazi muchos de los arquitectos alemanes y profesores de la Bauhaus emigraron a EE.UU., que se convierte así en la primera potencia en la arquitectura moderna.
La Bauhaus es una escuela de carácter democrático basada en el principio de la colaboración. No era sólo una escuela de arquitectura sino que integraba todas las artes y revalorizaba la artesanía. Trabajaron en ella profesores como KANDINSKY y Paul KLEE.
Para los miembros de La Bauhaus también los objetos utilitarios producidos por la maquinaria debían estar dotados de valor estético, dando así una nueva importancia a los objetos hechos en serie. Diseñaron muebles, lámparas, tapicerías, sillas, carteles y letras de tipografía, etc. Ejerció una gran influencia en el diseño industrial.
Todos estos diseños no eran sólo estudios teóricos sino que los alumnos los llevaban a la práctica, con ello pretendan demostrar la relación entre arte y técnica y entre arte e industria.
En lo que respecta a la arquitectura difundieron las siguientes ideas:
* todo el edificio debía ser diseñado de acuerdo con unos principios estrictamente racionales.
* rompe con el principio de fachada única.
* prescinde de las cornisas: sustituye los tejados por azoteas.
* alterna planos macizos con grandes ventanales.
* propugna la construcción de viviendas standard a base de elementos prefabricados. la decoración, la luz, el mobiliario, etc., también deben realizarse de acuerdo con principios racionales.
Dentro de La Bauhaus destacan Walter GROPIUS y Mies Van Der ROHE.
WALTER GROPIUS (1883-1969). Fundador de La Bauhaus e iniciador de la arquitectura racionalista. idea fundamental: conjugar simplicidad, geometrismo y funcionalismo, concedió gran importancia a los espacios interiores. Dio gran importancia a la construcción de viviendas con materiales prefabricados. Introdujo el uso de la carpintería metálica para las cristaleras en sustitución de la madera. Prefiere las fachadas a base de hierro y vidrio, transparentes, y esto es posible al dejar de ser los muros los elementos de sostén. Con la llegada del nazismo se trasladó a EE.UU. Ej.: oficinas Fagus. (1911-1914). Edificio Siemenstadt. Edificio Bauhaus. Dessau. (1926).
Ludwig MIES Van Der ROHE. (1886-1969). Sustituyó a Gropius en la dirección de La Bauhaus. Es el gran impulsor de la arquitectura racionalista y uno de los grandes maestros de la arquitectura de la primera mitad del siglo XX. Afirmó que la estructura es la esencia de la arquitectura, rechaza la decoración. Se interesó por los materiales constructivos como elemento expresivo, acero, mármoles, piedra, vidrio, etc., que deben ser utilizados en su más absoluta desnudez y pureza. Sus edificios se caracterizan por el predominio de las líneas horizontales y los largos ventanales. Sus espacios no son nunca cerrados, son espacios abiertos que se pierden en los jardines: esto es debido a la influencia del grupo abstracto DE STIJL. Perseguido por los nazis, se refugia en 1937 en EE.UU.. Ej.: Casa Lange. Pabellón alemán. Exposición Internacional de Barcelona. (1929). Rascacielos. Chicago. Seagram Building. Nueva York. (1956).
3.3. Arquitectura orgánica
Esta arquitectura, también llamada "racionalismo orgánico”, u "organicismo”, surge en EE.UU. hacia 1940 cuando se produce una crisis del Racionalismo, aunque acepta muchas de las soluciones técnicas aportadas por éste.
El nombre fue acuñado por Lloyd WRIGHT. Frente al racionalismo de La Bauhaus, los organicistas defienden que todo lo que el hombre haga tiene que entenderse no como un desafío a la Naturaleza, sino como una emanación de ella.
Sus materiales deben ser naturales: arcilla, madera, piedra, etc. y mantener siempre su relación y semejanzas con la naturaleza.
Las formas pierden el geometrismo anterior, deben responder a las formas naturales. La arquitectura orgánica toma al hombre como referencia constante: no como medida sino en un sentido más individual. El arquitecto debe tener en cuenta la acústica, la armonía de los colores, el medio ambiente, etc., todo acuello que haga que el hombre se encuentre a gusto en el interior del edificio.
El edificio debe crecer de dentro hacia afuera y extenderse de acuerdo con las necesidades del que lo habita. Es una concepción totalmente distinta a las del paralelepípedo subdividido interiormente de Le Corbusier. El organicismo persigue lograr una armonía entre el hombre, el ambiente y el edificio.
Frank LLOYD WRIGHT (1869-1959). Formado en la Escuela de Chicago, reaccionó contra la arquitectura racional-funcionalista fundando el movimiento organicista. Humanizó la arquitectura poniéndola al servicio del hombre: siempre, tuvo presentes las características del hombre o del grupo de hombres a quienes iba destinado el edificio. En la década de los años veinte, en un viaje a Japón, recibe influencias de la arquitectura tradicional japonesa. Desarrolla una arquitectura adaptada al ambiente que rodea la construcción ya que ésta se encuentra inserta en la naturaleza: el edificio ha de nacer a partir del suelo en que se alza. Es también el arquitecto de los espacios interiores: deben ser amplios y continuos. En ellos deja los materiales en su estado natural. Ej.: Casa, de la cascada. (Casa Kaufmann). Pensilvania. (1936-1937). Fábrica Johnson Wax. Guggenhein Museum. Nueva York. (1959). Casa Willitts. Illinois. (1902).
Alvar AALTO. (1898-1976). Finlandés, influenciado por Wright, por el medio ambiente de su patria y por las formas populares tradicionales de la arquitectura rural finlandesa. Su interés está dirigido al interior, no al efecto plástico exterior. Emplea con frecuencia la madera y los materiales más elementales (cal, ladrillo, etc.) dotando a las casas de exóticos tejados. Ej.: Sanatorio de Paimio. Centro cultural de Wolfsborg. Ayuntamiento de Sáynátsalo. Finlandia. (1950).
3.4. La arquitectura entre 1945 y 1960
La actividad urbanística es la preocupación más importante de los gobiernos de los diferentes países por la necesidad de reconstruir ciudades enteras después de la Segunda Guerra mundial.
Uniformización de las corrientes arquitectónicas por el exilio de muchos de los arquitectos europeos a causa de las grandes alteraciones políticas e ideológicas.
Norteamérica
Trabajan aquí los grandes arquitectos europeos F. Lloyd Wright, W. Gropius y M. Van der Rohe. Richard J. Neutra (1892-1971). Ej.: Casa Lovell. Los Ángeles. (1927).
Francia
Continúa la labor de Le Corbusier que alcanza cada vez mayor difusión gracias a los Congresos Internacionales de Arquitectura Moderna (CIAM).
Alemania e Italia
Supeditan la arquitectura moderna a la necesidad de reconstruir las ciudades.
Holanda
Desarrolla un fuerte racionalismo, continuador del Neoplasticismo anterior.
Brasil
Se incorporan elementos tradicionales como los revestimientos cerámicas.
COSTA y NIEMEYER. Ej.: Proyectos para la ciudad de Brasilia (1917).
A. E. REIDY. Ej.: Conjunto residencial de Pedreglho. Río de Janeiro. (1950-1952).
3.5. La arquitectura desde 1960
Se continúa la investigación de nuevos materiales más ligeros e isotérmicos, de sistemas de prefabricación de elementos, de grandes estructuras para cubiertas. Se presentan una serie de modalidades:
° Nuevo brutalismo. Revaloriza el material bruto en si mismo, sin manipulaciones ni enmascaramientos.Austeridad, afán de mostrar las estructuras. Ej.: Escuela de Hunstanton. Norfolk. ALISON y P. SMITHSON.
° Arquitectura Pop. Construcciones modestas sin planteamientos políticos. Destinadas al consumo popular: edificios-anuncio.
° Opción estructural. Se pretenden cubrir grandes espacios aprovechando las nuevas tecnologías. Entre los logros técnicos más importantes están las gigantescas cubiertas en forma de cúpulas geodésicas y las estructuras celulares poligonales en las que la resistencia es máxima y el peso es mínimo. Otras experiencias buscan la arquitectura móvil a base de módulos que el individuo puede orientar como quiera.
• Ej.: Palacio de los Deportes. Méjico. Félix CANDELA.
• iglesia de Nuestra Señora de los Milagros. Méjico. Félix CANDELA.
• Palacio de los Deportes. Roma. Pier Luigi NERVI.
• Sala de Audiencias "Pablo VI”. Vaticano. Pier Luigi NERVI.
• Estación terminal de autobuses. Nueva York. Pier Luigi NERVI.
• Pabellón alemán. Exposición de Montreal. (1967). Otto FREI.
• Estadio olímpico. Munich. (1972). BERNISCH y PARTNER.
• Pabellón norteamericano. Exposición de Montreal. BUCY-MINSIER FULLER.
A partir de los años setenta todo se puede reducir a dos grandes tendencias:
• Neorracionalismo. Trata de ordenar con lógica y disciplina el quehacer arquitectónico.
• Arquitectura postmoderna. Es una recuperación del símbolo en arquitectura a partir de un cierto eclecticismo.
3.6. La arquitectura española en el siglo XX
Hasta la Primera Guerra Mundial
Se mantiene el historicismo y eclecticismo del siglo anterior: neoplateresco, neomudéjar, neobarroco, modernismo.Se impone una arquitectura nacionalista de carácter monumental que centra su atención en lo ornamental.
Antonio PALACIOS (1876-1945). Ej.: Palacio de Comunicaciones. Madrid. Edificio del Banco Central. Madrid.
Teodoro ANASAGASTI (1880-1938). Ej.: Monumental Cinema. Madrid.
Desde 1915 hasta 1936
Se produce un rechazo, por parte de los grupos más avanzados, de las tradiciones historicistas y regionalistas. Llegan a España los primeros ecos de la arquitectura racionalista, impulsada principalmente por el GATEPAC (Grupo de Arquitectos y Técnicos Españoles para la Arquitectura Contemporánea), fundado en 1930 y cuyo antecedente fue el GATCPAC catalán (1928) creado por José Luis SERT.
La obra más ambiciosa de este momento es el proyecto de la Ciudad Universitaria de Madrid en el que participaron varios arquitectos dirigidos por:Modesto LÓPEZ OTERO (1885-1962). Ej.: Casa de las Flores. Madrid. (1930). ZUAZO.
Nuevos Ministerios. Madrid. Hipódromo de la Zarzuela. Madrid. (1935) Eduardo TORROJA.
Colonia del Viso. Madrid. Hospital Clínico. Madrid. Dispensario Central Antituberculoso. Barcelona. (1943-1936). José Luis SERT. Pabellón Español. Exposición de París. (1937). José Luis SERT.
Desde 1936 hasta la década de los 50
Como consecuencia de la guerra civil se instala en España una arquitectura dirigida de cuño estatal. Problemas derivados del aislamiento internacional. Son rechazados los intentos renovadores de tendencia racionalista y se toma el estilo herreriano-escurialense como expresión del nacionalismo del nuevo Estado.
No faltaron arquitectos que siguieron trabajando, dentro del escaso margen que les permitía la Administración, inspirados en el espíritu racionalista. Ej.: Ministerio del Aire. Madrid. (1943-1951). L. Gutiérrez Soto. Universidad Laboral. Gijón. (1945-1956). L. Moya.
Basílica del Valle de los Caídos. Madrid. (1940). Méndez y Muguruza. Edificio de Sindicatos. Madrid. (1949). Cabrero y Aburto.
A partir de la década de los años 50
Paralelamente a una mala planificación urbanística, se construyen edificios acordes con las grandes corrientes internacionales. Ej.: Iglesia de los Dominicos, Alcobendas. Miguel FISAC. (1960).
Edificio Torres Blancas y Edificio BBV Castellana. Madrid. SAENZ DE OIZA
Iglesia de Guadalupe. Madrid. Félix CANDELA.
Torres de Colón. Madrid.
4. Urbanismo en los siglos XIX y XX
4.1. Características
La Revolución Industrial provoca profundos cambios en las ciudades, especialmente en las fabriles. El crecimiento demográfico y la concentración de grandes masas de población las convierten rápidamente en macrociudades.
No hubo, sin embargo buenas respuestas urbanísticas, prevaleciendo en el trazado de las ciudades razones puramente especulativas: el utilitarismo y razones de producción.
La ciudad se dividió en dos zonas claramente diferenciadas:
* Los barrios obreros, situados en torno a las factorías y configurados por viviendas aglomeradas, carentes de las mínimas condiciones de habitabilidad y de higiene.
* Las zonas residenciales de la burguesía acomodada con grandes avenidas y espacios verdes.
* Necesidad de adecuar la ciudad a los nuevos medios de transporte.
4.2. Realizaciones y proyectos hasta principios del XX
Concepciones utópicas
° Quieren crear nuevas ciudades en consonancia con el desarrollo e industrial y con mejores condiciones de vida para los obreros.
° Tuvieron un valor más testimonial que técnico: los proyectos no eran viables porque se basaban en la construcción de ciudades de nueva planta, olvidándose de los viejos núcleos urbanos en donde vivía mucha población y que no podían ser demolidos.
° Si influirán, indirectamente, en los proyectos de ensanche de las viejas ciudades.
° Antecedente: C. Nicolás LEDOUX. ROBERT OWEN (1771-1858). CHARLES FOURIER (1772-1837). Ej.: Falansterios. JEAN BAPTISTE GODIN (1817-1889). Ej.: Familisterios: renuncia a la vida en común. Las grandes transformaciones urbanas.
La solución más aceptada fue el trazado en cuadrícula, tanto por motivos económicos, especulación del terreno, como por motivos socio-politicos, mejor ordenación de la población.
París
El barón HAUSSMANN (1809-1891), alcalde de París, lleva a cabo la reforma del centro de la ciudad entre 1853 y 1870. Trazado en cuadrícula: para facilitar el tráfico, para sofocar rápidamente cualquier lucha callejera de tipo revolucionario, para facilitar los desfiles militares, para evitar los focos de epidemias y crear amplias zonas de paseo (los bulevares, etc.). Se realizaron grandes bulevares con paseos en el centro: principal contribución al urbanismo.
Unos critican la obra de Haussmann por lo que supone de destrucción de la ciudad medieval; otros la alaban porque mantuvo la visión barroca de las grandes perspectivas.
Influyó decisivamente en las ampliaciones de otras ciudades como Florencia, Viena, Bruselas, etc.
Barcelona
Se sigue el plan de ILDEFONSO CERDÀ (1816-1876), realizado en 1859. Estuvo guiado por las ideas del movimiento y comunicabilidad, trazando amplias diagonales.
Algo semejante se realiza en Madrid (barrio de Salamanca) en 1860 (Carlos Mª de Castro), en San Sebastián, Bilbao, etc.
ARTURO SORIA Y MATA (1844-1920), pretende conciliar las ventajas de la vida en el campo (abundantes espacios verdes) con las de una gran ciudad. Su proyecto se basa en el trazado de una gran vía de circulación bordeada por una estrecha banda urbanizada, y cuyo crecimiento fuese sólo longitudinal. Daba especial importancia a los transportes colectivos.
Se puso en práctica en 1882 en Madrid pero no se finalizó y se desvirtuó poco a poco.
HOWARD publicó en 1898 un libro titulado "Tomorrow" donde exponía sus ideas sobre un nuevo tipo de ciudad planificada. Su objetivo era construir pequeñas ciudades, rodeadas de terrenos para cultivo, enlazadas entre sí por rápidas vías de comunicación.
Tenían que ser de pequeño tamaño (no más de 3.000 personas) y autosuficientes, lo cual les daba una fuerte identidad. Basaba su proyecto en la defensa dé la propiedad colectiva del suelo como medio de evitar la especulación y el crecimiento exagerado de las ciudades.
TONY GARNIER (1869-1948) publica en 1917 un proyecto de ciudad industrial. Divide la ciudad según sus funciones: trabajo, residencia, zonas de recreo, vías de transporte, etc. La zona industrial se colocaba en el exterior y el núcleo de la ciudad era donde se situaban los edificios públicos, hospitales, bibliotecas, etc.
Planificada en forma lineal para permitir su expansión. Anticipa el urbanismo racionalista del siglo XX: casas sobre pilares, terrazas-jardín, ordenación rectangular, etc.
ANTONIO SANT'ELIA (1888-1916) imagina el mundo moderno a base de torres de cristal e interconexiones del transporte a distintos niveles. Sus planes nunca llegaron a materializarse, pero influirá decisivamente en los arquitectos y urbanistas del siglo XX.
4.3. Urbanismo en el siglo XX
A medida que avanza el siglo XX se produce el fenómeno contrario: el hombre intenta abandonar la ciudad y marchar al campo.
Surgen así tres tipos de ciudades:
* Ciudades antiguas que han crecido rápida y desmesuradamente: conservan la plaza mayor como centro del casco antiguo rodeado por las nuevas edificaciones. Ej.: París, Barcelona, Madrid, Londres.
* Ciudades antiguas que no son modificadas apenas por la industrialización. Ej.: Salamanca, Toledo.
* Ciudades de nueva traza, tanto de tipo administrativo como comercial o industrial, con más dificultad se podrían incluir aquí las "ciudades dormitorios" o "los complejos urbanísticos de descanso".
Las soluciones para evitar los problemas del hacinamiento e insalubridad, que a su vez podían ser causa de conflictos políticos o sociales graves, fueron buscadas por los estadistas desde mediados del siglo XIX aunque con diferente éxito. Aún hoy, sociólogos y ecologistas las siguen buscando para evitar el desastre y la autodestrucción.
Racionalismo
Surge ya en el siglo XX ante la urgencia de acomodar la ciudad no sólo al crecimiento humano sino también al de los medios de transporte.vSe fija el concepto de urbanismo como proyección del concepto de arquitectura. Estos arquitectos-urbanistas racionalistas son eminentemente utópicos:
° dividen la ciudad en dos grandes zonas con funciones claramente diferenciadas y relacionadas por las convenientes vías de circulación.
° el sistema se puede considerar como modular: la ciudad resulta fácilmente ampliable.
Tony GARNIER. En 1901 diseña la "ciudad industrial" en la que ya aparece claramente la división de la ciudad según funciones: trabajo, residencia, zona de recreo, vías de tráfico.Anticipa soluciones que después aportará Le Corbusier: casas sobre pilotes, ordenación rectangular, terrazas-jardín. Ej.: Zona industrial de Lyon.
Le CORBUSIER. Es el gran urbanista del racionalismo. Aplica al urbanismo sus principios arquitectónicos. Defiende la extensión vertical más que la horizontal: colocando las casas sobre pilotes, el suelo queda libre para trazar vías peatonales, zonas de descanso. Formula la teoría de las "Siete V" (Siete Vías) a base de ordenar las vías de comunicación según su importancia y según su función con respecto a la zona habitada. A partir de estas vías se crea una zona habitada, el "sector”, únicamente consagrado a viviendas pero con una calle comercial. Defiende la construcción de "unidades de habitación".
Crea una serie de proyectos: Plan Voisin (París), Buenos Aires, Sain-Die, Barcelona que no lleva a la práctica, otros si son realizados como la "Ciudad Radiante" de sella y Chandigarh, capital de Punjab. Estos proyectos cristalizan en un documento, la "Carta de Atenas”, publicada en 1941 como resultado de los estudios realizados por los CIAM (Congresos Internacionales de Arquitectura Moderna) a partir de 1933.
Sus sucesores reducen el urbanismo racionalista a secos volúmenes aislados, a vías de comunicación mal relacionadas.
Urbanismo orgánico
Como reacción al racionalismo se defiende la vuelta a la naturaleza. Lloyd Wright resume sus ideas en el proyecto de la ciudad imaginaria de Boadacre City. Propone en realidad una reestructuración de la antigua ciudad-jardín.
Defiende la vivienda unifamiliar frente a la "unidad de habitación" de Le Corbusier. Busca una ciudad autosuficiente, con edificaciones no muy altas separadas por zonas verdes, las vías de comunicación no están tan perfiladas como en el sistema racionalista. El resultado es una ciudad armoniosa pero utópica.
Soluciones actuales
Ante la necesidad de reconstruir nuevas ciudades después de la Segunda Guerra mundial, se intentan conciliar los sistemas racionalistas y organicistas.
Los dos ejemplos más destacados en este sentido son la reconstrucción de Londres por Abercrombie y Forshaw, Y la construcción de Brasilia por Niemeyer y Costa.
En ambos casos, grandes vías de comunicación dividen sin separarlas zonas naturales y autónomas que a su vez pueden relacionarse con el centro histórico, en el caso de Londres, o con la Plaza de los Tres Poderes en Brasilia, en la cual los edificios se conciben para dar la sensación de esculturas.
Se siguen buscando nuevas soluciones: la mayor parte de ellas encuentran como único medio para humanizar una ciudades control del tráfico automovilístico. Así se ha hecho en el centro de Rotterdam, en Helsinki, en Vallingby (ciudad satélite de Estocolmo).
El gran problema para aplicar todas estas nuevas teorías urbanísticas es el de los intereses económicos, la especulación de terrenos.